Robert Schumann va continuar sent un diligent estudiant de música durant tota la vida, estudiant les obres dels mestres canònics i revisant les noves composicions per al seu diari musical. També va tendir a concentrar-se en gèneres específics en moments particulars. El seu “any de música de cambra”, 1842-1843 (vegeu més avall), va tenir un mal començament, ja que es va sentir desairat i irrespetat mentre viatjava amb la seva dona, Clara, a la seva gira pel nord d’Alemanya i Dinamarca. Va abandonar la gira abans que acabés, tornant a Leipzig sol. Allà va lluitar contra la depressió amb exercicis de contrapunt i va estudiar quartets de corda de Mozart, Beethoven i Haydn.
Després que Clara va tornar a casa a finals d’abril, van treballar junts en aquest estudi, i al jun Robert va començar a dibuixar un parell dels seus propis quartets de corda, acabant-los a principis de jul. Havia esbossat alguns quartets uns quants anys abans, però aquests van ser els primers que va completar, i unes setmanes més tard va afegir un tercer al conjunt, que es va convertir en el seu Opus 41, dedicat al seu amic Felix Mendelssohn. Tots tres es van estrenar com a regals per a Clara al seu 23è aniversari, el 13 de setembre.
Quartet de corda Opus 41 Nº1
Any 1842
En la menor
Indicació de temps.-
I. Introducció. Andante espressivo – Allegro
II. Scherzo. Presto
III. Adagio
IV. Presto
Instrumentació – Dos violins, Viola i Violoncel
Dedicatòria a Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Primera execució privada: Leipzig, residència de Schumann, 13 de setembre de 1842
Primera execució pública: Leipzig, Gewandhaus Saal, 8 de gener de 1843
Període Romàntic
Quartet de corda Opus 41 Nº2
Any 1842
En clau de fa major
Indicació de temps.- I. Allegro vivace
II. Andante quasi variazioni
III. Scherzo. Presto – Trio. L’istesso tempo
IV. Allegro molto vivace
Instrumentació – 2 Violins, Viola i Violoncel
Dedicatòria a Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Primera execució privada: Leipzig, residència de Schumann, 13 de setembre de 1842
Període Romàntic
Entre l’any en què Haydn va compondre el Quartet en mi bemoll i la data en què els Quartets op. 41 de Schuman, han passat més de cinquanta anys: mig segle entre les més fructíferes i riques en conseqüències de tota la història de la música, ja que abraça tota l’activitat creativa de Beethoven i va veure sorgir i florir el romanticisme. Els profunds canvis que es van produir en aquest període de temps en la concepció i el llenguatge musical es reflecteixen clarament en els Quartets Schuman.
Quartet de corda Opus 41 Nº3
Any 1842
En clau de la major
Indicació de temps.-.I. Andante espressivo – Allegro molto moderato
II. Assai agitato
III. Adagio molto
IV. Finale. Allegro molto vivace – Quasi Trio
Instrumentació – 2 Violins, Viola i Violoncel
Dedicatòria a Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Període Romàntic
Quintet per a piano i cordes Opus 44
Any 1842
En clau de mi bemoll major
Indicació de temps.- Allegro brillante
In Modo d’una Marcia. Un poco largamente.
Scherzo. Molto vivace — Trio I — Trio II
Allegro ma non troppo
Dedicatòria Clara Schumann
Primera execució privada: Lipsia, residenza di Voigt, 6 dicembre 1842
Primera execució pública : Lipsia, Gewandhaus Saal, 8 gennaio 1843
Clara Schumann va interpretar la part de piano a la primera actuació pública del quintet, que va tenir lloc el 8 de gener de 1843 a la Gewandhaus de Leipzig . Clara va pronunciar l’obra “esplèndid, plena de vigor i frescor”. Sovint va interpretar el quintet al llarg de la seva vida. Una actuació notable es va produir el 1852, quan Schumann va demanar que el pianista més jove Julius Tausch substituís Clara al quintet, explicant que “un home ho entén millor” ???????
Per tant, Schumann va ser el primer compositor que es va proposar un objectiu revolucionari: portar la música per a piano i cordes en un context conceptual similar al de les cordes. Així que aquí al Quintet op. 44 podem trobar una densitat simfònica d’escriptura, una entonació alta i complexa desconeguda fins i tot per la producció de música de cambra de Schubert amb piano, i projectada cap a aquell idealisme romàntic d’on partirà directament Brahms. Així, en l’Allegro inicial brillant trobem el contrast habitual entre dos temes ben diferenciats, una idea afirmativa en mi bemoll i una altra més lírica en do menor; però sobretot és la relació d’integració plàstica entre el piano i les cordes la que s’imposa. Segueix In modo d’una Marcia, amb un tema de marxa fúnebre sospirant i una melodia més consoladora, enfront d’una secció central més agitada. Després del Scherzo -animat per escales brillants i dos Trios molt diferents-, el final, Allegro ma non tanto, és un rondó d’entonació entusiasta, la tornada del qual té un toc eslau. L’última sorpresa d’aquest moviment tan variat és la reaparició, amb entrades imitatives, del tema de l’Allegro brillant inicial, reafirmant la unitat conceptual de la partitura i el deute totalment romàntic amb la polifonia de Bach.
Instrumentació.- 2 Violins, Viola, Violoncel i Piano
Període Romàntic
Andante i variacions Opus 46
Any 1843
En clau de si bemoll major
Per a dues trmpes, dos pianos, dos violoncels i trompa
Revisat -Per a dos pianos
Dedicatòria A Miss Harriet Parish (1816–1866)
Schumann va escriure de les variacions a un amic, “El seu humor és molt elegíac i crec que he d’haver estat molt malenconiós quan les vaig escriure.”
Quartet per a piano i cordes Opus 47
Any 1842
En clau de mi bemoll major
Indicació de temps.- Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
Scherzo. Molto vivace
Andante cantabile
Finale. Vivace
Instrumentació.- Violí, Viola, Violoncel i Piano
Dedicatòria per al Comte Grafen Mathieu Wielhorski (1794-1866)
Primera representació privada: Leipzig, residència de Voigt, 6 de desembre de 1842
Primera representació pública: Leipzig, Gewandhaus Saal, 8 de desembre de 1844
Període Romàntic
Va ser l’any 1840 quan, gairebé de sobte, va aparèixer una floració de lieder realment sorprenent a la producció de Schumann; però no menys sorprenent és la sobtada producció d’obres instrumentals de cambra que van florir amb una rapidesa increïble l’any següent.
Va compondre el seu únic quartet per a piano en mi bemoll major, op 47, com l’última obra important del seu anomenat “any de música de cambra” l’any 1842. Després de les primeres obres per a piano i el “Liederjahr” de 1841, el compositor és conegut. haver-se dedicat intensament a la música de cambra l’any següent. Els tres quartets de corda, op 41, al juny i el quintet de piano, op 44, al setembre van ser seguits pel quartet de piano a finals d’octubre, que va dissenyar i orquestrar amb la seva característica velocitat en només cinc setmanes. Abans de l’estrena a la Gewandhaus de Leipzig amb la seva dona Clara al piano i Ferdinand David al violí, van passar dos anys més d’intenses actuacions privades i revisions, en les quals Felix Mendelssohn també va tenir un paper clau.
Trio Nº1 per a piano i cordes Opus 63
Any 1847
En clau de re menor
Indicació de temps.- Mit Energie und Leidenschaft (Amb energia i passió) en re menor
Lebhaft, doch nicht zu rasch (Animat, però no massa ràpid) en fa menor
Trio Langsam, mit inniger Empfindung (Lentament, amb sensació íntima) en la menor
Mit Feuer (Amb foc) en re major
No va ser fins a l’estiu de 1847 que Robert Schumann va escriure el primer dels seus tres trios de piano, que es van publicar durant la seva vida i també es van anomenar així, a Dresden. Després d’unes quantes revisions, va poder presentar l’obra acabada a la seva dona Clara com a obsequi en el seu 28è aniversari el 13 de setembre de 1847. Aquella mateixa nit la va tocar en privat amb dos amics concertistes de la Hofkapelle de Dresden. Ella descriu amb entusiasme aquesta peça al seu diari: “Sona […] tan jove i potent, però tan magistralment executat!” El sol fet de com encertadament descriu l’expressió i el caràcter de les frases següents utilitzant els noms de les frases alemanyes davant d’elles impressiona l’oient.
Clara Schumann va apreciar especialment el brillant moviment d’obertura d’aquest trio de piano, que es basava en el model de la forma de la sonata, i per a ella era “un dels més bonics que conec”. El tema principal avança tempestuosament, augmentant en seqüència mentre s’acumulen tensions rítmiques fins que hi ha un breu descans per a la relaxació, que finalment condueix al tema secundari no menys energètic que se’n desenvolupa. Les estructures polifòniques i les síncopes atrevides reforcen l’atractiu especial d’aquest primer moviment. La implementació inusualment extensa combina materials motius de l’exposició amb noves idees temàtiques. El contrast sempre present entre una atmosfera tensa i més lírica es fa encara més clar. Després d’una recapitulació força coherent amb l’exposició, la coda energètica rep per darrera vegada la dialèctica expressiva que caracteritza el moviment.
El segon moviment segueix, molt més senzill i no tan complexament estructurat, un scherzo de tres parts amb moviments vius i rítmicament apuntats. En canvi, el tercer moviment és molt expressiu i, sobretot, extremadament complex pel que fa a la composició. Aquí Schumann desenvolupa una subtil xarxa de melodies polifòniques i diversitat de veu per tal de variar el tema vocal original de maneres cada cop més atrevides. Un gir sorprenent cap a una atmosfera major més relaxada finalment prepara el terreny per al final ardent en forma de rondó. Simple pel que fa a l’harmonia i la melodia, però encara més enèrgic en l’estil, el tema principal enganxós d’aquest moviment final no permet un moment de pau. L’estat d’ànim radiant, una característica clau d’aquest moviment, es manté sense atenuar fins que s’esvaeix la coda poderosa.
El Piano Trio op 63 de Schumann va ser interpretat en diversos cercles privats en ràpida successió fins a la seva estrena pública el 13 de novembre de 1848 en un espectacle musical al Tonkunstlerverein de Leipzig. El mateix any va ser publicat per Breitkopf & Härtel a Leipzig i el 20 de gener de 1849 es va tocar a la Gewandhaus de Leipzig, amb Clara Schumann fent-se càrrec de la part de piano. Continua sent una de les obres més importants i populars de Schumann fins als nostres dies, sobretot per la implementació de la idea de Beethoven “Through Night to Light”: des de l’emocionant re menor del moviment d’obertura fins al triomfant i radiant re major al final.
Opus 66
Impromtus per a piano a quatre mans
Sis Bilder aus Osten/ Imatges d’orient
Any 1848
Indicació de temps.-
1 En si bemoll major – Lebhaft (Animada)
2 En re bemoll major- Nicht schenell und sehr gesangvoll zu spielen (Per tocar no ràpid i molt vocalment)
3 En re bemoll major- Im Volkston (En el to popular)
4 En si bemoll major – Nicht schnell (No rapidament)
5 En fa menor- Lebhaft (Animada)
6 En si bemoll menor – Reuig andachtig (Reverent penedent)
Dedicaròria Lida Bendemann (1821–1895)
Per a piano a quatre mans
Període Romàntic
El 1849 Schumann va publicar sis Impromptus per a piano a quatre mans amb el títol Bilder aus Osten. Com es pot veure en el prefaci de la primera edició, Schumann es va inspirar en el Maqama, un gènere de prosa amb rima àrab, del poeta medieval Hariri en la traducció de Friedrich Rückert (1788-1866). Schumann
Opus 70
Adagio i Allegro per a trompa i piano /o violoncel i violí
Any 1849
En clau de la bemoll major
Indicació de temps.- Adagio – Allegro
Període Romàntic
El 1849 Robert Schumann va compondre quatre cicles de petites peces de personatges: el Romanzen per a oboè i piano; el Fantasiestücke per a clarinet i piano; el Stücke im Volkston per a violoncel; i l’Adagio i Allegro per a trompa i piano. Aquesta darrera peça es va anomenar originalment Romanze i Allegro, però Schumann la va canviar més tard per Adagio i Allegro, produint una versió alternativa per a violoncel i piano, tal com va fer amb el Fantasiestücke per a clarinet. Clara Schumann va estrenar el nou treball amb el trompador Julius Schlitterlau, escrivint posteriorment al seu diari: “La peça és esplèndida, fresca i apassionada, tal com m’agrada!” Fins i tot Schumann va dir que s’havia “divertit amb això”.
Opus 73
Fantasiestücke -Peces de fantasia
Any 1849
En clau de la menor
Indicació de temps.- Zart und mit Ausdruck (Delicat i expressiu)
Lebhaft, leicht (Viva, lleugera)
Rasch und mit Feuer (Ràpidament i amb foc)
Per a clarinet (o violí o violoncel) i piano
Període Romàntic
Aquestes tres fantasies provenen d’un dels períodes més feliços de la carrera de Schumann. Les va escriure ràpidament a Dresden, al febrer de 1849, i van ser publicades més tard aquest any. Originalment tenia al cap el clarinet, i va trucar a l’obra “Soiréestücke” (Peces Nocturnes) abans d’establir-se a Fantasiestücke (una etiqueta característica seva) i va indicar que també podrien ser tocades pel violí o el violoncel, una concessió pràctica al mercat domèstic per a aquest tipus dentreteniment domèstic.
Tot i que els canvis contrastants dels canvis d’humor sobtats són un element essencial de l’escriptura de fantasia de Schumann, aquestes tres peces també estan molt unificades i estan pensades per ser interpretades en grup. Passen de la foscor a la llum, del reflex interior a l’exuberància extravertida.
Són, tres autèntiques joies del Romanticisme.
Opus 80
Trio Nº 2 per a piano i cordes
Any 1847
En clau de fa major
Indicació de temps.-Quatre moviments
Sehr lebhaft (Molt animat)
II. Mit innigem Ausdruck – Lebhaft (Animat)
III . In mässiger Bewegung (Amb moviment moderat)
IV. Nicht zu rasch ( No massa ràpid)
En aquesta composició, el piano pren menys protagonisme i això feia que el so quedés encara més compactat. En el primer moviment, en què Schumann manifesta el seu amor a Clara, les melodies del violí destacaven especialment, amb l’expressivitat de Faust. El segon moviment té un aire més oníric, amb el tempo més lent, en què les cordes planaven líricament sobre l’harmonia pianística. El diàleg va ser fluït, amb una entesa total entre el violí i el violoncel. “In mässiger Bewegung” va prendre un aire optimista, gairebé de dansa i el final, on el treball contrapuntístic destacava, anava acompanyat d’unes dinàmiques clarament expressades.
Opus 88
Phantasiestücke/Peces de fantasia
Any 1842
En clau de la menor
Indicació de temps.- Romança- Nicht schnell, mit innigem Ausdruck,(No ràpidament, amb una expressió sincera) en la menor
Humoreske – Lebhaft (Animada), en fa major – Etwas lebhafter, en la menor/ fa major
Duet- Langsam und mit Ausdruck (A poc a poc i amb expressió) en re menor
Final- Im Marsch Tempo-(A ritme de marxa) en la menor / Dasselbe Tempo, en la major
Per a violí, violoncel i piano
Dedicatòria per Sophie Magdalena Petersen
Període Romàntic
Opus 94
Tres romaçes per a oboè i piano
Any 1849
1 En la menor – Nicht schnell (No ràpidament)
2 En la major – Einfach, innig (Simplement íntim)
3 En la menor – Nicht schnell (No ràpidament)
Per oboè (violí o clarinet) i piano
Com es pot veure a la portada de la primera edició, es va publicar amb una part alternativa de clarinet. No obstant això, això va ser explícitament prohibit pel compositor. Va escriure a l’editor: “Si ho hagués pensat per al clarinet, hauria escrit una obra diferent”.
Un regal de Nadal per a la Clara, ja que el 1849, un gran any per al compositor, va arribar a la seva fi. I després del fracàs dels aixecaments de 1848, s’obre un nou període per a Alemanya: l’heroisme romàntic donaria pas a un Gomütlickeit més còmode, i aquella machtgeschütze Innerlichkeit (intimitat protegida pel poder) no desagradable per al canceller Bismarck.
A diferència de Wagner, Schumann no s’havia enfilat mai a les barricades: «Odio tot allò que no sorgeixi d’un impuls vital íntim», havia escrit al Diari, confirmant la seva extrañeza a les utopies dels joves universitaris alemanys, als quals freqüentava durant la seva vida. estudis, mai acabats, a la Facultat de Dret de la Universitat de Leipzig.
La subjectivitat com a centre del món, o almenys del propi univers expressiu. Friedrich Schlegel havia escrit: «El romanticisme és el que ens representa un contingut sentimental en forma fantàstica». A mesura que canvien els temps i les expectatives, la intimitat esdevindrà inevitablement (fins quan?) una mica menys sensible als impulsos de l’esperit, una mica més a les temptacions domèstiques.
En els tres romanços de l’obra 94, el protagonista és el timbre, tan noblement “casual”, realment “agraït a l’oïda” de l’oboè: aquesta és, naturalment, l’orella de l’ànima, a la qual de vegades no li importa seure. sabatilles.
Ad libitum, suggereix Schumann, l’instrument pot ser substituït pel violí o el clarinet, però l’oboè va guanyar la victòria al camp. Perquè traça, amb la seva penetrant discreció, les digressions melòdiques, perquè omple l’espai amb el seu cant, com en un Lied, perquè «representa un contingut sentimental en forma fantàstica». Perquè transmet plenament la idea del Romanç, una composició que no aspira a una forma forta i grandiosa, sinó a trair el caràcter amorós. Les indicacions dels tres moviments són essencials: Nicht schnell (No ràpid) per al primer i tercer, Einfach, innig (Simple, íntim) per al segon.
La unitat de l’obra es constitueix en la intensitat del diàleg entre els dos solistes; una conversa que implica un treball dens i continu de variacions, tènue però perceptible; dins de les frases diatòniques, els intervals, les relacions entre les veus, canvien els seus colors, però no s’afluixa la seducció del relat, que no percep la necessitat d’un camí, d’un objectiu per persuadir. “De ben segur que no soc un pensador –va escriure quan era nen–, lògicament mai no puc continuar el fil d’un bon pensament… Crec que tinc imaginació”.
Sandro Cappelletto
Opus 102
Fünf Stücke im Volkston 5 peces de música popular
Any 1849
Indicació de temps.- Cinc moviments
Mit humor -(Amb humor) (la menor)
Langsam (Lent) (fa major)
Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen (No és ràpid per jugar amb molt de to)(la menor)
Nicht zu rasch (No massa ràpid) (re major)
Stark and markirt (la menor)
Dedicatòria per Andreas Grabau (1808-1884)
Per a Violoncel o( Violí) i Piano
Compost entre el 15 i el 17 d’abril de 1849 -per tant, unes setmanes abans de la fugida de Schumann de Dresden cap al pacífic camp de Kreisha, per evitar els aixecaments insurreccionals que van implicar, més enllà de la ciutat, tota Europa, el Fünf Stücke im Volkston representen un intent de escapar del clima cultural gris de Dresden, que tant havia influït negativament en la creativitat de l’autor. De fet, aquestes peces estaven destinades al consum privat, per aquella pràctica de la “Hausmusik” (música casolana) tan important en la vida musical alemanya. Cal, doncs, referir-se a les necessitats de “fer música junts” per entendre l’extensió limitada d’aquestes composicions, la cordialitat del seu contingut, el fet mateix que estiguin destinades ad libitum al violoncel o al violí (però preferentment per al primer la dedicació és al violoncel·lista Grabau de Leipzig), en funció de la disponibilitat dels convidats per a una trobada musical.
Per descomptat, tot això no vol dir que Fünf Stücke fos escrit de la mà d’un compositor distret; en aquestes peces trobem realment la propensió de Schumann per la miniatura, i la seva tendència a organitzar les miniatures en un cicle complet (com ja indica l’esquema tonal de les peces i el seu caràcter: La menor, ràpid; Fa major, lent; menor, lent. ; major, ràpid; un menor, ràpid). A més, és interessant l’ús, ja implícit en el títol, de melodies de caràcter popular, ús que fa de Schumann un precursor d’aquella tendència, pròpia de la música centreeuropea de la segona meitat del segle, de descobrir i interpretar les cultures populars. , encara que sigui una perspectiva que tanmateix està tergiversada.
El lirisme nostàlgic de les cinc peces es basa principalment en el paper cantabile del violoncel, acompanyat discretament d’un piano que només de vegades exerceix una funció més discursiva. El no. 1, “Vanitas vanitatum”, ofereix una melodia enèrgica amb sabor eslau, el n. 2 és, en canvi, una tendra berceuse, amb un fraseig inusual de set compassos; en el n. 3 el flux una mica rapsòdic de l’incipit contrasta amb el caràcter elegíac de la secció interna. Després del núm. 4, a l’estil balada, l’última cançó tanca la col·lecció de manera cíclica, tornant a connectar amb la primera pel que fa a to i ambientació expressiva.
En aquesta producció de cambra per a un o més instruments, el músic desplega igualment el seu tarannà romàntic brillant i viu i imaginatiu, sense oblidar aquella intimitat psicològica i turmentada, tan pròpia de determinades pàgines escrites d’una sola vegada i amb una frescor inventiva amb un estil inconfusiblement personal. Mentre que a les obres 70 i 73 la relació entre el violoncel i la resta d’instruments és en cert sentit igual, a les Cinc peces a l’estil popular l’instrument solista té un paper dominant respecte al piano. En el primer moviment (Mit Uumor) Schumann fa referència al tema d’una polca bohèmia brillant, probablement escoltada a Leipzig per alguns músics errants. Al capdavant de la peça el compositor va escriure la cita bíblica “vanitas vanitatum”, potser per indicar que tot sentiment, fins i tot el més feliç, s’esvaeix i es dissol. El següent Lento té un caràcter purament líric i sens dubte s’ha de comptar entre les inspiracions poètiques més belles del compositor. Es nota una irregularitat mètrica en la configuració del primer tema (set en comptes dels vuit compassos habituals) i també a l’inici del moviment següent (Nicht schnell), semblant a un romanç sense paraules, evocant una atmosfera berceuse. Els dos moviments finals són danses estilitzades: el primer de caràcter rústic i el segon semblant a una tarantella capritxosa, indicada per Schumann com a vigorosa i fortament accentuada (Stark und markiert). La secció central del tempo Nicht zu rasch (No massa ràpid) recorda amb els seus impulsos apassionats i ardents l’esperit musical de la Phantasiestücke op. 73 que, com l’op. 102, seguiu l’esquema A-B-A més coda, utilitzat sovint per Mendelssohn a les seves famoses Novel·les sense paraules.
Opus 105
Sonata Nº1
Any 1851
En clau de la menor
Indicació de temps.- Mit liedenschaftlichem (Amb una qualitat de cançó), Andante, en la menor
Allegretto, en fa major/ fa menor / fa major
Lebhaft (Animat) , en la menor/ la major / la menor
Dedicatòria Ferdinand David (1810-1873)
Per a violi i piano
Període Romàntic
Schumann va abordar el problema de la composició de cambra només el 1842 amb els tres quartets op. 41, escrit amb un gran domini instrumental, tot tenint en compte, naturalment, l’exemple de Beethoven. Aquesta experiència va determinar una profunda reflexió en l’artista, que fins aleshores s’havia educat quasi exclusivament en el piano, el seu instrument predilecte per a la concepció melòdica aforística i per a la creació de la estupenda floració de Lieder, conreada arran del llegat schubertià. Considerava la música de cambra, no necessàriament lligada a referents literaris, la més pura i severa des del punt de vista formal, encara que en aquest “gènere” musical l’esperit romàntic schumannià il·luminat no perd aquella frescor i naturalitat de la inventiva i aquella Sehnsucht entre passió i malenconia que és el tret fonamental de la personalitat d’aquest compositor. Una tesi, però, no compartida del tot pel violinista Joseph Joachim, que constatava una clara diferència estilística entre el piano Schumann i la cambra Schumann, va fer més turmentada en l’últim període de la seva vida transcorregut a Düsseldorf entre crisis nervioses i depressives recurrents.
Les dues Sonates per a violí i piano op. 105 i op. 121, escrit per Schumann a la tardor de 1851 per mostrar-se, com deia l’autor, en la millor llum del món musical i per oferir una síntesi del seu ideal de música concertant. Certament en les dues composicions es respecta la forma clàssica pura de la Sonata amb una referència als temes d’un moviment a l’altre (per exemple, la frase inicial de l’Op. 105 reapareix en el darrer moviment), en una fusió equilibrada entre melòdics. aspectes i rítmica. En elles hom pot percebre amb indubtable claredat aquella manera de compondre típica de Schumann, que està formada per esclats ardents i retrocessos sobtats, d’impuls i tendresa, d’introspeccions psicològiques i de somnis fantàstics tenyits de poesia romàntica. Fins i tot en aquestes obres és present la doble ànima de Schumann, revelada en els personatges del melancòlic Eusebi (sobretot en la Sonata en la menor), i l’apassionat Florestan (sobretot en la Sonata en re menor), ja descrits simbòlicament en el seu temps. a les obres per a piano de Davidsbündler, la lliga dels germans de David, destinada a enderrocar i vèncer el filisteisme i la mediocritat en l’art.
Opus 110
Trio Nº3 per a piano i cordes
Composta a Düsseldorf, entre el 2 i 9 d’Octubre de 1851
En clau de sol menor
Indicació de temps.- Quatre moviments
I. Bewegt, doch nicht zu rasch (Es mou, però no massa ràpid)
II. Ziemlich langsam – Etwas bewegter ( Una mica més mogut) Tempo I
III. Rasch – Etwas Zuruckhaltend bis zum langsameren Tempo (Alguna cosa mesurada a un tempo més lent) Tempo II
IV. Kräftig, mit Humor (Fort, amb humor)
Període Romàntic
Dedicatòria Niels Gade (1817-1890)
Düsseldorf, a la serena regió del Rin, va ser l’última residència pacífica de la família Schumann; Robert, després de la renúncia de Hiller, va ser nomenat director de l’orquestra local. També van ser els últims anys, entre 1851 i 1853, de l’activitat que va veure néixer les grans obertures, les Sonates per a la joventut op. 118, la Missa i el Rèquiem, El Pelegrinatge de la Rosa i, sobretot, les dues Sonates per a violí i piano, i la Simfonia núm. 4.
A aquestes tres últimes composicions, el Trio op. 110 és singularment propera, fins al punt de contenir en el tercer moviment el tema de la Vivace en el primer moviment del Quart. El to general sembla referir-se a la bellesa impetuosa dels temes juvenils per a piano: l’obertura del primer moviment vola amb el tema que neix, com un discurs ja començat, un cop d’ull de comprensió a l’oient, el setè de el sisè grau en la clau prevista a partir del piano (sol menor), mentre que torna a ser el violí el que presenta la segona idea, de caràcter líricament relaxat. Característica del primer moviment és la circularització incansable del tema principal a través de les mutacions harmòniques i tímbriques, quasi sense un contrast apreciable, ni desenvolupament, amb l’alternativa, i la seva intensificació en el tancament final.
El segon moviment es concentra en la breu i molt intensa refracció d’una idea musical que té alguna relació amb el tema inicial del trio; No obstant això, sembla ser un estudi sobre la figuració del “gruppetto” amb rendang, conclòs, després d’un itinerari oscil·lant entre mi bemoll major i do menor, per una admirable peroració del piano, després del violoncel i el violí que introdueixen l’explosió del tercer moviment, temperat per un tempo central langsameren (tempo més lent). Al contrari del Trio op. 63, l’últim moviment, en tonalitat major, no té funcions catàrtiques i tranquil·litzadores: l’harmonia extremadament canviant, la dislocació d’intervals dels temes, la inversió dels accents en el ritme, l’aparició d’una idea estretament relacionada amb els tres bessons de la segona part del Romanç del Quart, testimoni de la naturalesa inquieta del Trio, entre les inobservables i esplèndides composicions del difunt Schumann.
Opus 113
Marchenbilder “Contes i imatges”
Any 1851
Quatre peces per a viola i piano
Indicació de temps.-
1.- Nicht schnell (No ràpidament) en re menor
2.- Lebhaft (Animat) en fa major
3.- Rasch (Ràpidament) en re menor
4.- Langsam, mit melancholischem Ausdruck (A poc a poc, amb una expressió melancòlica) en re major
Dedicatòria Dedicatòria Wilhelm Joseph von Wasielewski (Violinista) (1822-1896)
Primera actuació privada Düsseldorf, a la residència de Schumann, 15 marzo 1851
En particular, al Märchenbilder, que també es pot tocar per a violí i piano, es troba l’esperit de les “històries fantàstiques” del gust alemany, riques en símbols i al·legories vinculades a llegendes populars, recollides i valorades en la literatura pels diferents Eichendorff, Tieck i Novalis, que sostenien que les seves històries eren simplement somnis, símbols d’un món projectat cap a una harmonia celeste ideal. El que importa en aquests relats literaris és l’atmosfera poètica misteriosament evocada, quasi en una relació mediumística entre l’individu i la natura; igualment en el Märchenbilder de Schumann és la màgia del so realitzada en totes les seves facetes la que determina l’essència expressiva de la composició.
En cadascun dels quatre moviments es destaquen diferents estats d’ànim -íntims i reflexius en el primer i l’últim, populars i capritxosos en el segon, emocionants i sentimentals en el tercer- fusionats i amalgamats en un mateix “ciment” d’evocació imaginària fora del realitat. Són quatre moments musicals o miniatures que s’han d’apreciar per la seva puresa i delicadesa inventiva, captant el moment fixat màgicament en la frase melòdica i sense voler trobar a cap preu una connexió lògica que trenqui l’encant i dissolgués el seu penetrant olor.
Opus 121
Sonata Nº2 en re menor, per a violí i piano
Any 1851
En clau de re menor
Indicació de temps.- I Ziemlich langsam – Lebhaft en re menor (Bastant lent)
2 Sehr lebhaft en si menor (Molt animat)
3 Leise, einfach en sol major (Tranquil, senzill)
4 Bewegt (Amb moviment)
Dedicatòria Ferdinand David (Violinista)
Per a violí i piano
Període Romàntic
«No em va agradar la primera sonata per a violí i piano; així que vaig escriure una segona, que espero que hagi resultat millor.»
A finals d’aquell any, Joachim va escriure entusiasmat al seu amic Arnold Wehner, director musical a Gotinga :
«Ja saps amb quina expressivitat interpreta Clara la seva música [de Schumann]. Gaudeixo extraordinàriament tocant les obres de Robert amb ella, i tant de bo poguessis compartir aquesta alegria… No puc deixar de parlar-te de la nova Sonata en re menor que Breitkopf & Härtel en traurà ben aviat. L’hem tocada a partir de les proves d’impremta. La considero una de les millors composicions del nostre temps per la meravellosa unitat de sentiment i el significat temàtic. Desborda passió noble, gairebé aspra i amarga en la seva expressió, i l’últim moviment recorda el mar amb les seves glorioses onades de so.»
En una carta de 1851 al seu amic Wasiliewski, Schumann li havia confiat que la raó principal que l’havia empès a compondre una segona sonata per a violí era la profunda insatisfacció amb la seva primera sonata (en la menor op. 105), composta només un mes abans . Sigui quin sigui el motiu, és segur que Schumann, malgrat la fragilitat de les seves condicions psicològiques, va trobar en aquells mesos l’energia creativa per completar dues obres de cambra especialment exigents en molt poc temps. En aquestes obres per a violí no hi ha res del caràcter visionari de les composicions per a piano contemporànies, però no hi ha dubte que el seu llenguatge expressiu febril i introvertit no té res a veure amb l’estil de saló típic de bona part de la música de cambra del segle XIX destinat a un públic aficionat. . A això s’afegeix el fet que el dedicador de l’op. 121 va ser Ferdinand David, el famós violinista per a qui Mendelssohn havia composat el seu Concert per a violí, mentre que els seus primers intèrprets van ser Joseph Joachim i Clara Schumann, que el van interpretar per primera vegada el 29 d’octubre de 1853.
Els contes de fades, op 132, l’última obra de música de cambra de Schumann, no s’han d’entendre com a tals, com ho va fer un crític contemporani quan va opinar que “en aquestes peces de fantasia el compositor volia aportar imatges musicals de diversos contes de fades”. (Neue Berliner Musikzeitung, agost de 1856). Schumann no pensava gens a il·lustrar cap conte popular dels germans Grimm, sinó més aviat en una “aura” de conte de fades que prové principalment de la instrumentació, com informa la Clara al seu diari: “Avui Robert ha completat 4 peces per a piano, clarinet i viola i ell mateix n’estava molt content. Creu que aquesta recopilació semblarà “altament romàntica”, romàntica en el sentit de misteriós. El compositor va anomenar les peces “de conte de fades” i la combinació dels tres instruments li va semblar que tenia “un efecte molt singular”. Els contes de fades s’han d’entendre d’aquesta manera vaga. Com els contes de fades, utilitzen un llenguatge musical senzill per descriure “un conjunt de coses i esdeveniments meravellosos” (Novalis) sense arribar a ser mai concret. El cicle està construït gairebé com una sonata de quatre moviments: la primera peça funciona com un moviment d’obertura al·legro, la segona com un scherzo, la tercera com un moviment lent i la quarta com un final de rondó.
Opus 132
Marchenerzahlungen “Contes de fades”
Opus 132
Any 1853
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.-
Lebhaft, nicht zu schnell (Viva, no massa ràpid) en si bemoll major
Lebhaft und sehr markirt (Viva i molt marcada) en sol menor
Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck (Ritme tranquil, d’expressió delicada) en mi menor
Lebhaft, sehr markirt (Viva, molt marcada)
Per a clarinet, violí ad libitum, viola i piano
Període Ronàntic
Clara Schumann.- «Avui Robert ha acabat 4 peces per a piano, clarinet i viola i n’està molt content. Creu que aquest recull tindrà un aspecte molt romàntic.»
Aquesta és una de les darreres obres de Schumann, composta durant l’octubre de 1853, quan la seva creixent fragilitat mental i la seva tendència a la depressió es van alleujar temporalment amb les visites de Joseph Joachim i el jove Johannes Brahms, de vint anys.
Sonata WoO2 per a violí i piano
Any 1853
En clau de la menor
Indicació de temps.- Quatre moviments
Ziemlich langsam (Més lent) – Lebhaft (Animat)
Scherzo – Lebhaft (Animat)
Intermezzo- Bewegt, doch nicht zu schnell (En moviment, però no massa ràpid
Finale -Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo (Ritme marcat, força viu)
Per a violí i piano
Període Romàntic
La gènesi d aquesta peça és inusual i planteja problemes d interpretació fins i tot avui dia. A finals de setembre de 1853, tant Robert com Clara Schumann van quedar encantats amb la visita d’un jove carismàtic anomenat Johannes Brahms , que es va presentar a casa seva amb una carta de recomanació del gran violinista Joseph Joachim . Joachim mateix arribaria unes setmanes més tard, i la seva imminent arribada va suggerir a Schumann un agradable projecte: compondria amb Brahms i un altre jove deixeble, Albert Dietrich , una sonata per a violí basada en les lletres del lema personal de Joachim: “FAE” (” frei aber einsam” -“lliure però solitari”). Així doncs Schumann, Brahms i Dietrich van compondre de forma col·laborativa una obra en quatre moviments per a violí i piano, que van anomenar Sonata FAE . Schumann es va encarregar dels moviments segon i quart, Dietrich del primer i Brahms del tercer. Joachim va haver de tocar-la en arribar i la seva tasca, més aviat fàcil, va consistir a identificar els compositors de cada moviment. 2
Escrita amb la pressa típica en només cinc dies –del 12 al 16 de setembre de 1851– i ardent amb el foc de la inspiració, la Primera Sonata per a violí Op.105 de Schumann expressa la tensió interior del compositor amb una claredat especial, movent-se entre la pulsió i el dubte que va encapsular amb dos falsos arquetips literaris, Florestan i Eusebi. Les tres sonates per a violí daten dels anys poc abans de la seva ruptura, el seu intent de suïcidi i el posterior ingrés al manicomi d’Endenich on va passar els seus últims dies, prohibit compondre i privat de la companyia de la seva estimada Clara.