Concerts i Peces de concert
Opus 54
Concert per a piano i orquestra
Any 1841/45
En clau de la menor
Indicació de temps.- Allegro affetuoso, en la menor/ Andante espressivo, en la bemoll major/ Allegro vivace, en la menor
Orquestra.- Dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes, dues trompetes i timbales
Dedicatòria Ferdinand Hiller (1811–1885)
Clara va escriure: “No es prengui malament si li dic que m’ha envaït el desig d’animar-lo a escriure per a orquestra. La teva imaginació i el teu esperit són massa grans per als febles”piano.
El període creatiu del Concert en la menor op. 54 de Schumann es remunta entre 1841 i 1845, una de les menys dramàtiques i turmentades de la vida del músic, que va poder casar-se amb Clara Wieck, una pianista de considerable talent i preciosa col·laboradora del geni del seu marit. El 1841 Schumann va escriure l’Allegro per a piano i orquestra amb el títol Fantasia, que poc després es convertiria en el primer moviment de l’op. 54; posteriorment el compositor, per consell de la mateixa Clara, entusiasmada amb la frescor temàtica de la Fantasia, va afegir un Intermezzo i un Final, completant el concert de piano més romàntic de tota la literatura musical. Schumann va informar Mendelssohn de l’obra completada amb una carta datada el 18 de novembre de 1845 des de Dresden que deia: «El meu Concert en la menor es divideix en allegro afectuós, andantino i rondó. Les dues últimes peces s’han d’interpretar sense interrupció; potser ho podríeu indicar al programa”.
Opus 86
Koncertstucke, per a quatre trombes i orquestra
Any 1849
En clau de fa major
Indicació de temps .-Lebhaft / sehr lebhaft, (Molt animada) en fa major
Romançe- Zienlich langsam, doch nicht schleppend (Bastant lent, però no lent) Sehr lebhaft Molt animada) en re menor
Mit grossen Ausdruck (Amb gran expressió) en do sostingut menor/ re menor
Orquestra.- Flautí, dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes ad libitum, dues trompetes, tres trombons, timbales i cordes
Schumann era conscient de la instrumentació inusual però també va reconèixer les qualitats de la nova obra, que va qualificar com “una cosa força curiosa” però també com “una de les meves millors peces”.
A la producció limitada de concerts de Robert Schumann, el Konzertstück (peça de concert) per a quatre trompes i orquestra en fa major, op. 86 constitueix un unicum, òbviament vinculat al personal molt particular. Schumann va escriure aquesta peça a la primavera de 1849, a Dresden on vivia; però en realitat els motius que van empènyer el compositor cap a aquesta composició no són clars. El fet que el mateix any Schumann també va escriure l’Adagio i Allegro op. 70 per a trompa i piano (certament pensada per al so de la trompa encara que avui en dia s’interpreta més sovint amb el violoncel, segons una alternativa també prevista per l’autor) suggereix un cert interès per l’instrument de vent i potser també per algun solista concret; no s’exclou que Schumann pensi que la peça interpretés la meravellosa orquestra de Dresden, una de les més prestigioses d’Europa. Tanmateix, si aquesta fos la intenció, la Història amb una “S” majúscula hauria d’haver previst el contrari; els esdeveniments revolucionaris, que van portar a Wagner i Bakunin a les barricades de Dresden, van aconsellar a Schumann que es refugiés amb la seva família al tranquil camp de Kreisha. L’any següent, amb el trasllat del compositor a Leipzig, l’obra va ser destinada a una altra orquestra de prestigi, la de la Gewandhaus, i els seus solistes. La primera representació va tenir lloc el 25 de febrer de 1850. Schumann va escriure al seu amic Ferdinand Killer que considerava el Konzertstück “una de les meves millors obres”.
En realitat, hi ha un altre motiu que pot haver empès a Schumann a escriure una peça per a quatre banyes: la creixent difusió i popularitat de la banya del pistó; la trompa “natural” o trompa “de mà”, instrument que s’utilitzava per a les trucades de caça i que després va arribar a un nivell “cultiu” al segle XVIII, no va poder dominar, de fet, tota la gamma cromàtica; Eren possibles notes addicionals introduint la mà a l’instrument o afegint “girs”. La invenció de la trompa del pistó, que es va produir a Alemanya l’any 1815, va permetre cobrir totalment l’escala cromàtica, circumstància que explica l’èxit del nou instrument, encara que l’antic instrument es continués utilitzant pel seu peculiar so. És precisament a aquest nou model on es vincula la idea romàntica de la trompa, com a instrument capaç d’evocar atmosferes nocturnes, naturalistes i misterioses.
I és sens dubte aquesta idea de la trompa a la qual es refereix Schumann en la seva peça, que promet ser una peça amb fortes al·lusions literàries, dividida en els tres moviments canònics d’un Concert. El moviment inicial, Lebhaft (Vivo), segueix la forma sonata, amb un primer tema brillant i sonor i un segon més introspectiu; però sobretot destaca el contrast entre l’orquestra i el quartet de trompas, així com la relació de seguiment entre les diverses veus dels quatre solistes. En el romanç central, Ziemlich langsam, dock nicht schleppend (Més aviat lent, però sense arrossegar), es poden identificar dues seccions líriques, animades per les imitacions de les banyes, que emmarquen una secció central una mica més viva però densa per la compacitat dels solistes. Una trucada de les trompetes condueix directament al final, Sehr lebhaft (Molt viu), també en forma de sonata, però totalment ple de material temàtic de fanfàrria brillant; nombrosos, sobretot en el desenvolupament i en la coda, són els passatges que enganxen cromàticament els solistes, demostrant el potencial de la trompa del pistó i l’habilitat dels virtuosos dedicats.
Arrigo Quattrocchi
Opus 92
Konzerstucke “ Introducció i allegro apassionato”
Any 1849
En clau de sol major
Indicació de temps.- Introducció – Langsam (Lentament) en sol major
Allegro appasionato, en sol major/ do major/ sol major
Per a piano i orquestra
Orquestra.- Dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes, trompetes , timbales i cordes.
Quan encara no tenia vint anys, va assistir a classes de dret i filosofia a la Universitat de Leipzig, alternant-les amb l’estudi de tota la vida i furiós del piano, Schumann va llegir amb entusiasme les obres d’alguns escriptors alemanys de la generació romàntica i en particular va mostrar la seva predilecció pel poeta Johann Paul Richter i per Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, un personatge eclèctic i polifacètic tant en lletres com en música, així com un agut i brillant estudiós del fenomen de l’art en la seva dimensió més oculta i misteriosa. Hoffmann, en particular, va exercir una influència profunda i duradora en la ment i la sensibilitat de Schumann, que va absorbir d’ell el concepte segons el qual la música parla un llenguatge total i universal i en ell l’artista aboca totes les seves passions, sentiments i emocions estreta simbiosi espiritual amb la vida. Diverses vegades en les seves composicions el músic va recordar el pensament i les invencions literàries d’ambdós escriptors: de Richter, que havia creat les dues figures oposades de Walt i Vult a la seva novel·la “Flegeljahre” (Anys de Scapigliatura), Schumann es va inspirar per crear el seu maridatge estètic favorit, l’apassionat Florestan i el somiador Eusebio, descrits de manera completa i simbòlica a les obres per a piano de Davidsbündler, la Lega dels companys de David, orientats a enderrocar i superar el filisteisme i la mediocritat en l’art; el músic, en canvi, va demanar a Hoffmann l’imaginativa Kreisleriana, composta el 1838 en homenatge al capritxós i excèntric mestre de cor Johann Kreisler, tan eficaçment descrit a la història del musicògraf de Königsberg.
En el període de 1830 a 1839, entre les Variacions del nom ABEGG i les quatre Klavierstücke, van aparèixer les obres mestres més famoses del pianisme de Schumann, a saber, el Kinderszenen, Papillons, Carnaval, l’esmentada Kreisleriana, Studi sinfonici, la Toccata en do major op. . 7, el Phantasiestücke op. 12, la Fantasia en do major op. 17, Arabeske en do major op. 18, les vuit novel·les op. 21 i el Faschingsschwank aus Wien op. 26 (Carnaval de Viena), sense tenir en compte, perquè es van compondre posteriorment, l’Àlbum Juvenil (1848), el Waldszenen op. 82 (1848-’49) i el Gesänge der Frühe op. 133 escrit l’any 1853. En totes aquestes obres percebem amb gran claredat i evidència formal aquella manera de compondre típica de Schumann, feta per esclats ardents i retirades sobtades, d’impuls i tendresa, d’introspeccions psicològiques i de somnis fantàstics, marcada per l’idealisme romàntic. . Un món poètic, en definitiva, marcat per estats d’ànim diferents i sovint contrastats, expressat sempre amb una frescor melòdica extraordinària i amb una varietat harmònica viva i viva fins i tot en sabors dissonants.
Aquestes característiques del món creatiu de Schumann i el seu inconfusible estil de piano, que van establir un precedent sobretot als països alemanys, es troben a la Introducció i Allegro Passionat en sol major, op. 92 per a piano i orquestra, escrit el 1849 i interpretat per primera vegada a Leipzig el 1850 amb la interpretació de Clara Schumann, a qui està dedicat. Segons les cròniques de l’època, el Konzertstück, com l’anomenava inicialment Schumann, va rebre una acollida força freda per part de la crítica, ja que no es diferenciava gaire de l’ambient i els procediments expressius del Concert en la menor per a piano i orquestra, sens dubte. el moment més alt i feliç que el geni de l’artista saxó, aquí també representat de manera emblemàtica en la doble personalitat d’Eusebi i Florestan. A més, ni tan sols a la tercera de les tres obres per a piano i orquestra compostes per Schumann, és a dir, a la Introducció i Concert Allegro en do major op. 134, es repetirà el perfecte equilibri inventiu de l’op. 54, també pel deteriorament progressiu de les facultats mentals del compositor (estem l’any 1853), ja irreparablement minades per la malaltia que l’hauria matat a la clínica Eridenich.
L’op. 92 s’obre amb un lent cantabile d’efecte sonor picant, creat entre els acords dolços i suaus del pianista i les harmonies dels instruments de vent. A continuació, passem directament al vigorós i marcat Allegro en mi menor, que respon a un tema viu en do major, insinuat pel piano i amplificat per l’orquestra, molt semblant a la frase del primer moviment del Concert en la menor. . L’escriptura orquestral, però, és menys interessant i original que la de l’op. 54 i hi ha nombroses interjeccions a l’uníson i seqüències en notes puntuades que només les intervencions suaus i fluïdes de l’instrument solista aconsegueixen alleugerir en un clima de delicada poesia romàntica. Segur de si mateix i brillant en el dens joc de tres bessons és la coda de la Introducció i Allegro Passionat (la peça té una durada total de 16 minuts i deu segons), que en alguns aspectes pretén ser la continuació del Concert en la menor.
Opus 129
Concert per a violoncel i orquestra
Any 1850
En clau de la menor
Indicació de temps.- 1. Nicht zu schnell (No massa ràpid) en la menor
2. Langsam (Lentament)
3. Sehr lebhaft (Molt animada),en la menor /la major
Orquestra.- Dues flautes , dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes, dues trompetes, timbales i cordes.
Període Romàntic
Com a no violoncel·lista, Schumann entrava en un nou territori compositiu amb la seva obra, no coneixia ni la tècnica de joc ni el so d’aquest instrument. La seva dona Clara descriu el concert com “especialment escrit en el caràcter del violoncel”, un judici amb el qual la majoria dels violoncel·listes sempre han estat molt en desacord. Per tant, no és d’estranyar que inicialment no es pogués trobar ni un artista ni una editorial per al concert. No va ser fins al 23 de març de 1851 que Schumann va poder escoltar almenys una vegada el seu concert per a violoncel i orquestra del violoncel·lista Christian Reimers, que recentment s’havia traslladat a Düsseldorf. Com a molt tard devia notar que la part del violoncel encara necessitava una revisió professional. Com que no tenia cap persona de contacte competent, Schumann finalment va enviar la part del violoncel a Frankfurt al conegut violoncel·lista Robert Emil Bockmühl l’octubre de 1851. A continuació, un intercanvi de cartes en el qual Bockmühl demana nombrosos canvis a la part del violoncel per tal de facilitar la interpretació del violoncel·lista i també dóna molts altres consells. Des que Bockmühl es va traslladar de Frankfurt a Düsseldorf el 1852, Schumann va poder discutir amb ell oralment el disseny tècnic de la part en solitari.
En definitiva, el compositor gairebé no té en compte els suggeriments del violoncel·lista. Schumann també ignora deliberadament la seva petició d’un nou moviment final perquè l’anterior no s’adapta al concert i tampoc és apte per a la interpretació. En última instància, només surt de Bockmühl per introduir els rètols de rendiment pràctic abans d’imprimir l’obra.
Si bé Schumann espera poder preparar i interpretar l’estrena de Düsseldorf del concert per a violoncel juntament amb Bockmühl, el violoncel·lista porta anys amb noves excuses per evitar haver de tocar la peça. Encara no hi ha constància que s’hagi estrenat en vida del compositor. La primera actuació coneguda va tenir lloc pòstumament el 23 d’abril de 1860 a Oldenburg per la Gran Ducal Court Orchestra sota el seu concertista Karl Franzen i amb el solista Ludwig Ebert.
La disposició de Schumann dels dos cossos sonors del concert -la “entrellaçada extremadament interessant entre violoncel i orquestra” descrita per la seva dona Clara- contradiu el procediment utilitzat en els concerts virtuosos contemporanis. Si bé es tracta principalment de la presentació de la bravura i dels solistes brillants, Schumann se centra en altres demandes immanents a la música. Per tant, no compleix de cap manera les expectatives de virtuosos com Bockmühl, sinó que segueix el model dels últims concerts per a piano de Beethoven en la combinació de principis simfònics i de concert.
Opus 131
Fantasia per a violí i orquestra
Any 1853
En clau de do major
Indicació de temps.- Im massingem Tempo (A un ritme massiu) / Lebhaft (Animat)
Per a violí i orquestra
Orquestra.- Dues flautes, dos oboès, dos clarinets , dos fagots, dues trompes, dues trompetes, timbales i cordes.
Primera representació 1853-10-27 a Düsseldorf, Geislerschen Saal
Joseph Joachim (violí), orquestra, Robert Schumann (director)
Dedicatòria Joseph Joachim (1831–1907)
Període Romàntic
Introducció i allegro opus 134
Per a piano i orquestra.-Dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes, dues trompetes, trombó, drum i cordes
En re menor
Any 1853
Consta de.- Introducció – Ziemlich langsam , en re menor
Allegro- lebhaft, en re menor/ re major
WoO 23, Concert per a violí en re menor (1853)