Cambra sols cordes
Moviment per a quartet de cordes D 2
Any 1811
En clau de sol menor
Bruchstüch, per un moviment per quartet de cordes D2c
En re menor o en fa major
Moviment, per a quartet de cordes D 3
En do major
Fragment
Any 1812
Indicació de temps.- Andante, en do major
Quartet Nº1 per a corda D 18
Any 1810
Primera publicació 1890
En clau de sol menor/sol bemoll major
Indicació de temps.- Andante (Do menor) – Presto vivace Sol menor (219 compassos)
Menuetto Fa major, (29 compassos) – Trio La menor (29 compassos)
Andante Si bemoll major, (54 compassos)
Presto Si bemoll major, (161 compassos)
Per a 2 violins, viola, violoncel
Període Romàntic
El quartet de corda núm. 1 de Franz Schubert es va compondre en algun moment de l’any 1812, moment en el qual havia estat exposat a la música de la majoria dels compositors més importants: Haydn, Mozart i Rossini, excepte Beethoven perquè la seva música era considerada massa radical i tabú per la seva música conservadora. mestres. Però el Quartet no s’assembla gens als favorits dels seus professors, aquells compositors enumerats més amunt. En canvi, comença d’una manera completament original i inusual amb una introducció lenta, misteriosa i substancial. El tema principal es presenta amb mal humor en la seva totalitat. L’atmosfera sembla amenaçadora a mesura que la tensió dramàtica s’eleva lentament fins a un clímax d’acords potent i tronador. Tot i que no hi ha cap direcció explícita per tocar attacca en el següent Presto vivace, l’acord final de la introducció és clarament indicatiu d’aquesta intenció. El Presto és un afer força emocionant i tempestuós. El tema principal, semblant a Vivaldi, es toca sobre un fons continu de notes de 8 i 16 pulsants i 16, l’efecte creat s’aproxima al so d’un tremolo. Ja podem escoltar diversos tocs que seran utilitzats amb gran efecte en les seves obres posteriors. El més extraordinari de tot és que la música no sona gens com Haydn, Mozart o Beethoven. Qualsevol dels seus professors hauria quedat impressionat per aquest moviment. Pràcticament tots van quedar sorpresos pel seu impressionant talent i habilitat. Si Michael Holzer, un dels professors més importants de Schubert, pogués escriure que “… el nen tenia harmonia al dit petit”, aleshores el segon moviment, Menuetto, és la prova que tenia melodia en el seu mateix ésser. El tema principal del minuet és com un Ländler austríac, però més probablement vingui directament de la reserva inesgotable de melodia divina de Schubert. El tercer moviment, marcat Andante, té més el so d’un minuet francès rococó majestuós i lent que no pas un austríac. El final, Presto és emocionant, amb el so orquestral d’una obertura italiana. El material es distribueix de manera bastant uniforme entre les parts, i el violoncel, a més de donar-li molt a fer en aquest moviment, fins i tot introdueix el tercer tema, una fuga.
D 32
Quartet Nº2 per a cordes
Any 1812
Primera publicació 1890 – Werke, Breitkopf & Härtel de Franz Schubert (1r i 3r moviment)
1979 – Neue Schubert-Ausgabe, Bärenreiter-Verlag (complet)
En clau de do major
Indicació de temps.- Presto (Do major, 221 compassos)
Andante (La menor, 78 compassos)
Menuetto. Allegro (Do major, 32 compassos) – Trio (Fa major, 32 compassos)
Allegro con spirito (Do menor/Do major, 390 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
El Quartet en do major D. 32 va ser escrit entre setembre i octubre de 1812 i té una durada de poc més de 18 minuts. Al principi, d’aquesta composició només es coneixien el Presto, el Menuetto i part de l’Allegro con spirito; la resta, és a dir l’Andante i la primera secció del final, va ser redescoberta a finals del segle passat i publicada en l’edició completa de les obres de Schubert de 1950. El Presto s’obre amb un ritme ferm i sostingut en tempo 6/8. ; el tema és enèrgic i de voluntat forta i està influenciat per certs models beethovenians d’afirmació festiva de la vitalitat sonora. L’Andante en la menor té un to dolçament cantable amb alguns tocs de delicada malenconia, indicats per l’acompanyament del violoncel amb el fraseig airejat dels violins. El Menuetto és un Allegro en Do major en 3/4 de temps, que contrasta amb l’elegant Trio en Fa major, abans de la repetició del tema inicial. L’Allegro con spirito conclusivo és viu i puntejat per modulacions en tons menors i majors, construïts amb una sòlida homogeneïtat discursiva que desemboca en una simbiosi captivadora i entretinguda de sons frescos i juvenils, segons la invenció creativa del millor Schubert, encara lluny de el profund lirisme dramàtic de la seva maduresa.
Quartet Nº3 D 36
Any Entre novembre de 1812 a la meitat de Febrer de 1813, tenia setze anys
Primera publicació 1890
En clau de si bemoll major
Indicació de temps .- Allegro (Si bemoll major, 230 compassos)
Andante (Si bemoll major, 61 compassos)
Menuetto. Allegro ma non troppo (Re major, 80 compassos) – Trio (Si bemoll major, 74 compassos)
Allegretto (Si bemoll major, 334 compassos)
Instrumentació.- 2 violins, viola, violoncel
Període Romàntic
Quartet Nº4 D 46
Any 1813
Primera publicació 1890
En clau de do major
Indicació de temps.- Adagio – Allegro con moto (Do major, 235 compassos)
Andante con moto (Sol major, 67 compassos)
Menuetto. Allegro (Si bemoll major, 98 compassos) – Trio (Do major, 42 compassos)
Finale. Allegro (Do major, 248 compassos)
Instrumentació.- 2 violins, viola, violoncel
Període Romàntic
L’interès inicial de Schubert en la composició per a quartet de corda és circumstancial. El jove Franz té, des de l’any 1808 -quan entra com a intern al Konvikt per formar part dels cantaires de la cort imperial-, dos quartets al seu abast: el de l’escola i el familiar.
Quartet Nº 5 D 68
Any 1813
Primera publicació 1890
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.- Allegro maestoso, en si bemoll major-(248 compassos)
Allegro, en si bemoll major- (466 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Els enregistraments complets dels quartets de corda de Schubert són molt menys comuns que les enquestes dels quartets de Beethoven, Mozart, Brahms i altres. Potser això es deu al fet que, tot i que Schubert va completar 15 quartets impressionants, tots menys els quatre finals de vegades es consideren obres juvenils. Les composicions adolescents de Schubert, però, són igual de refinades com les obres “madures” d’alguns compositors, per la qual cosa és una pèrdua per als oients que no han tingut l’oportunitat d’escoltar el cicle complet de Schubert. El quartet de Schubert va canviar dràsticament des del primer escrit el 1810 fins al darrer escrit el 1826; també ho fa l’enfocament de Sine Nomine a la música. La seva interpretació dels primers quartets capta les sensibilitats alegres, jovials i gairebé despreocupades, mentre que la intensitat i la gravetat dels últims quatre quartets (tres dels quals són en to menor) es toquen amb solemnitat, passió i convicció autoritzada. Encara que potser una mica mancat de so de baix, el so del quartet es barreja bé i cadascuna de les veus és clarament audible a tot arreu. L’entonació és sòlida, l’articulació és uniforme i coherent entre els membres del quartet, i sembla que tenen una idea clara de com volen retratar el creixement de Schubert com a compositor i com a individu a mesura que avança de quartet en quartet. El so de Cascavelle és clar, encara que una mica distant.
Quartet de corda Nº 6 D 74
Any 1813
Primera publicació 1890
En clau de re major
Indicació de temps.- Allegro ma non troppo (Re major, 502 compassos)
Andante (Sol major, 84 compassos)
Menuetto. Allegro (Re major, 56 compassos) – Trio (Re major, 24 compassos)
Allegro (Re major, 306 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Amb catorze composicions (a les quals cal afegir diversos fragments i alguns quartets juvenils perduts) el gènere del quartet de corda ocupa, en el catàleg de música de cambra de Franz Schubert, un espai subordinat numèricament només al gran bloc de dinou sonates per a piano. Els compositors de les generacions anteriors -Haydn, Mozart, Beethoven al capdavant- havien dirigit el seu interès principalment cap a les grans formes, la simfonia, el quartet, la sonata; els setanta-cinc quartets de corda escrits per Haydn, els vint-i-set de Mozart, els disset de Beethoven mostren el compromís militant d’aquests autors a l’hora de reflexionar sobre les vastes articulacions. Al contrari, les generacions posteriors a la de Schubert miraran el gènere del quartet amb despreniment. Per als compositors de l’època romàntica, l’exemple de Beethoven constituïa un terme de comparació a venerar, un ideal formal d’una perfecció inabastable. D’aquí la dificultat d’escriure quartets que puguin aguantar aquesta comparació. Els romàntics, doncs, tornen al quartet només en ocasions limitades, i des d’una perspectiva completament diferent; el de la comparació amb un gènere obsolet, amb la història.
Aquestes simples observacions són suficients per aclarir com la producció del quartet de Franz Schubert va, en cert sentit, en contra de la història. Més que inclinar-se cap a les revolucions proposades per la generació de joves lleons romàntics, Schubert apareix indissociablement lligat a l’època del classicisme; epígon de Haydn, Mozart i Beethoven, intentant comparar-se amb aquests models del passat, però no adoptant les formes tradicionals tal com són, sinó reinterpretant-les segons la seva pròpia sensibilitat i la seva pròpia visió del món.
Aquestes característiques, a més, pertanyen totalment a la producció del compositor madur; mentre que els quartets juvenils de Schubert són encara obres experimentals, que busquen una emancipació dels models il·lustres de Mozart i Haydn: les partitures de Beethoven eren massa recents i complexes. Els Quartets D. 74 i D. 173 es remunten als seus anys escolars, destinats a l’esbarjo amb els seus companys, o a la pràctica familiar (de fet Schubert i els seus germans tocaven en un quartet, de vegades amb el seu pare). En concret, el Quartet D. 74 va ser escrit l’agost-novembre de 1813, pel compositor de setze anys. En el moviment inicial el primer tema sorgeix en la línia de baix com el d’una simfonia italiana juganera, i tot el moviment està animat per una vena cantabile en la qual preval el primer violí, segons la brillantor habitual de la tonalitat de re major; manca d’una construcció rigorosa, i de vegades el moviment pot semblar pletòric, però en conjunt porta les empremtes de l’ensenyament italianista de Salieri. Segueix un Andante d’ambientació afectuosa, amb un episodi central que apareix suspès entre unisons i pizzicats i després entre entrellaçats melancòlics. A un Minuet lúdic segueix el Final, també a l’estil de Haydn, una mena de moviment perpetu amb ecos simfònics i fanfàrries que semblen referir-se a una instrumentació amb més cos.
Minuet per a quartet de corda D 86
Any 1813
Primera publicació 1886
En clau de re major
Per a 2 violins, viola, violoncel
Període Romàntic
Igual que el Minuet en re major D 86 i altres minuets i danses alemanyes, el Quartet de cordes en el meu bemoll major D 87 va ser escrit com una composició ocasional al novembre de 1813, quan Schubert havia deixat el seminari imperial i començat la seva formació com a mestre d’escola per a la segona exposició. el tema principal, encara que els temes encara no tenen cap relació amb el desenvolupament motívic en les transicions, un defecte que Schubert va esmenar als quartets de 1814.
Quartet de corda Nº10 Opus 125/1 Nº1 D 87
Any 1813
Primera publicació 1840
En clau de mi bemoll major
Indicació de temps.- Allegro moderato (En mi bemoll major 255 compassos)
Scherzo. Prestissimo (En mi bemoll major 28 compassos) – Trio (En do menor 20 compassos)
Adagio (En mi bemoll major 89 compassos)
Allegro (En mi bemoll major 470 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Andante, per a quartet de cordes D 87a
Fragment
Any 1813
En clau de do major
Indicació de temps.- Andante, en do major
Fragment d’un moviment vocal o instrumental en do major per a quartet de corda (?) també apareix com a “Andante en do major”).
Quartet Nº 7 D 94
Any 1811
Primera publicació 1871
En clau de re major
Indicació de temps.- Allegro, en re major (371 compassos)
Andante con moto, en sol major (81 compassos)
Minuet. Allegretto, en re major (28 compassos)- Trio, en si bemoll major (20 compassos)
Presto, en re major (243 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Quartet D 96
Any 1814
En clau de sol major
Indicació de temps.- Moderato
Menuetto
Menuetto – Trio 2
Lento e patetico
Zingara
Tema con Variazioni
Per a flauta, guitarra, viola i violoncel
Període Romàntic
Quartet D 103
Any 1814
Primera publicació 1939
En do menor
Primer moviment
Fragment
Indicació de temps.- Grave, en do menor- Allegro
Per a 2 violins, viola, violoncel
Període Romàntic
Quartet Nº 8 Opus 168 D 112
Any 1814
Primera publicació 1863
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.- Allegro ma non troppo, en si bemoll major (364 compassos)
Andante sostenuto, en sol menor (134 compassos)
Minuet. Allegro en mi bemoll major (58 compassos) -Trio en mi bemoll major (52 compassos)
Presto, en si bemoll major (380 compassos)
Per a violins, viola i violoncel
Període Romàntic
A principis de setembre de 1814, quan va compondre el seu Quartet de corda en si bemoll major, D 112, l’adolescent Schubert havia començat a portar una mena de doble vida com a professor reticent —i no gaire eficaç— a l’escola primària del seu pare, i com a compositor d’una productivitat ferotge. Entre les seves tasques a l’aula, va escriure el quartet entre el 5 i el 13 de setembre, datant els quatre moviments i afegint al final del primer moviment “In 4 1/2 Stunden verfertigt” (“completat en 4 hores i mitja”), tot i que podem endevinar que, com el seu ídol Mozart, Schubert feia gran part de la planificació essencial al seu cap.
Com tots els quartets i simfonies juvenils de Schubert, aquest quartet en si bemoll està clarament influenciat pels seus grans predecessors. Com no podria ser d’altra manera? Tot i això, des del sinuós tema inicial del primer violí, acompanyat per la viola al compàs 4, el compositor de disset anys té una veu pròpia i distintiva. L’expansió pausada de la música ja apunta a un Schubert posterior i més familiar, igual que les textures sovint d’estil orquestral del primer moviment, amb un “ompliment” atrafegat del segon violí i la viola.
Quartet nº 9 D 173
Any 1815
Primera publicació
En clau de sol menor
Es possible que fou, en el si d’un grup familiar per a les festes de Pasqua.
Indicació de temps.- Allegro con brio, en sol menor (215 compassos)
Andantino, en si bemoll major (139 compassos)
Minuet.Allegro vivace, en sol menor (54 compassos)-Trio, en si bemoll major (28 compassos)
Allegro, en sol menor (362 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Amb catorze composicions (a les quals caldria afegir diversos fragments i alguns quartets juvenils perduts), el gènere del quartet de corda ocupa, en el catàleg de música de cambra de Franz Schubert, un espai que numèricament només està subordinat al gran bloc de dinou sonates per a piano. Els compositors de les generacions precedents -Haydn, Mozart, Beethoven al capdavant- havien centrat el seu interès principalment en les grans formes, la simfonia, el quartet, la sonata; els setanta-cinc quartets de corda escrits per Haydn, els vint-i-set de Mozart, els disset de Beethoven mostren el compromís militant d’aquests autors en la reflexió sobre les vastes articulacions. De manera diferent, les generacions posteriors a la de Schubert miraran amb distança el gènere del quartet. Per als compositors de l’època romàntica, l’exemple beethovenià constitueix un terme de comparació a venerar, un ideal formal de perfecció inassolible. D’aquí la dificultat d’escriure quartets que puguin resistir aquesta comparació. Els romàntics, per tant, tornen al quartet només en ocasions limitades, i des d’una perspectiva completament diferent; la de la comparació amb un gènere obsolet, amb la història.
Aquestes simples observacions ja serveixen per aclarir com la producció per a quartet de Franz Schubert va, en cert sentit, en contra de la història. Més que inclinar-se cap a les revolucions proposades per la generació de joves lleons romàntics, Schubert apareix com inextricablement lligat a l’era del classicisme; un epígon de Haydn, Mozart i Beethoven, decidit a comparar-se amb aquests models del passat, però no assumint les formes tradicionals tal com són, sinó reinterpretant-les segons la seva pròpia sensibilitat i la seva pròpia visió del món.
Schubert no perd l’escriptura per a cordes tan particular desenvolupada a l’era del classicisme. La complexa recerca duta a terme per Haydn, i represa per Mozart, havia conduït, a la dècada de 1780, a la definició d’una escriptura per a quartet que exaltava al màxim la preciositat i l’exclusivitat del gènere, qualificant el quartet de corda com el gènere peculiar i per excel·lència de l’estil clàssic.
Aquest tipus d’escriptura és alhora “obligatòria i concertant”, és a dir, pressuposa un paper igualitari per a cada instrument, obtingut però no segons la total independència melòdica de les veus entre si -típica de l’antic estil contrapuntístic- sinó segons un diàleg calibrat dels instruments, cadascun dels quals alterna recíprocament la funció melòdica i la d’acompanyament. En resum, és una escriptura que respon de la manera més convincent al problema específic de la formació de cambra per a cordes: el de buscar una varietat colorística dins d’un timbre monocrom. Però el que fa que aquest tipus d’escriptura sigui encara més abstracte i preciós és el principi essencial de l’elaboració temàtica, és a dir, la tècnica d’assumir i elaborar el material temàtic, desenvolupant al màxim el potencial d’uns quants temes situats a la base del moviment únic (evitant així la melodia contínua i agradable que és el principi bàsic dels gèneres musicals més despreocupats). Per tant, per totes aquestes raons, el quartet es va situar en l’esfera conceptual més elevada, i alhora al cim del compromís professional d’un músic.
Schubert pertanyia a una generació que, a diferència de Beethoven, no havia experimentat les tensions ideals de l’època napoleònica, sinó que havia crescut en l’època en què aquestes tensions havien vist la seva derrota. Per tant, és lògic que els principis que informaven la seva música fossin tan diferents dels de Beethoven. El quartet beethovenià es nodria, com la sonata -per utilitzar una esquematització resumida i convenient-, d’una dialèctica de contrastos entre dues idees principals que reflectien les tensions ideals esmentades anteriorment. En el quartet schubertià falta aquesta dialèctica; és substituïda per una lògica paratàctica, en què les melodies, sovint d’origen liederístic, s’iteren i es reexposen sota diferents il·luminacions expressives. Per utilitzar les paraules de Piero Rattalino, “L’absència de contrastos en Schubert, contrastada amb la riquesa de contrastos i superacions en Beethoven, revela la impossibilitat d’una relació dialèctica amb el món, la sensació de solitud, la nostàlgia sense un objecte determinat”.
Quartet nº 11 Opus 125 Nº 2 D 353
Any 1816
Primera publicació 1840
En clau de mi major
Es l’últim quartet de corda de l’adolescència
Indicació de temps.- Allegro con fuoco, en mi major (232 compassos)
Andante, en la major (96 compassos)
Minuet. Allegro vivace, en mi major (35 compassos) -Trio, en do major (48 compassos)
Rondo.Allegro vivace, en mi major (262 compassos)
Període Romàntic
Si habitualment parlem, en relació a Beethoven, dels quartets de l’«època mitjana», una definició semblant es podria donar, en relació a Schubert, al Quartet en mi major D. 353, que data de 1816; Aquesta és, de fet, l’única obra de Schubert que es pot situar entre els seus quartets de joventut i els de la seva maduresa, inaugurat pel Quartet Tempo D. 703 de 1820. El Quartet D. 353, de fet, mostra ambicions molt més grans que els seus predecessors, fins a excloure la possibilitat que s’hagués pogut concebre amb una visió domèstica.
Les noves perspectives són evidents des de l’inici de l’Allegro con fuoco, on el primer tema es divideix entre un esclat dinàmic i una frase reflexiva; i la direcció dels instruments mostra un pronunciat entrellaçat, sense renunciar al melodisme a l’italià; no hi ha una autèntica dialèctica temàtica però els diferents moments llisquen entre si amb naturalitat; Al final de l’exposició també es poden escoltar les crides de “corna”. En el breu desenvolupament Schubert reprèn lliurement les idees temàtiques ja escoltades anteriorment, segons aquella lògica discursiva i paratàctica que després s’establirà en el seu estil madur.
L’Andante que segueix és el cor expressiu de la partitura; es basa en el fraseig tendre i líric del violí, que després es contrasta amb la resta d’instruments; el que crida l’atenció en el conjunt del moviment és l’escriptura extremadament densa i elaborada, i la tensió dialògica mantinguda constantment a la vora d’una clara cantabilitat, contínuament renovada però en les opcions expressives. Realment trobem aquí una gran afirmació de maduresa. Fins i tot el Minuet sembla ara lluny dels models de Haydn, amb un fraseig impredictible; el Trio es desenvolupa en l’entrellaçat variat entre dues veus instrumentals. El Rondo final, que comença amb un d’aquells brillants motius de moviment perpetu encara vinculats a una decoració galant, sembla lligat a Haydn; i tanmateix la conducció del moviment és molt complexa i, sobretot, segueix el camí de desviaments sobtats, pensats no com a pauses humorístiques sinó com a desviacions, digressions de la carretera principal.
L’escriptura molt particular de Schubert per a cordes desenvolupada a l’època classicista no desapareix. La complexa investigació realitzada per Haydn, i reprèn Mozart, havia portat, a la dècada de 1780, a la definició d’una escriptura de quartet que exaltava al màxim la preciositat i l’exclusivitat del gènere, qualificant el quartet de corda com el gènere peculiar i per excel·lència de l’estil clàssic.
Aquest tipus d’escriptura és alhora “obligatòria i concertant”, és a dir, pressuposa un paper igual per a cada instrument, obtingut però no segons la total independència melòdica de les veus entre si -típica de l’antic estil contrapuntístic- sinó segons un diàleg calibrat dels instruments, cadascun dels quals alterna recíprocament la funció melòdica i la d’acompanyament. En definitiva, és una escriptura que respon de la manera més convincent a la problemàtica de la formació de música de cambra per a cordes; el de buscar una varietat de colors dins d’un segell monocrom. Però el que fa encara més abstracte i preuat aquest tipus d’escriptura és el principi essencial de l’elaboració temàtica, és a dir, la tècnica de recollir i elaborar el material temàtic, desenvolupant al màxim el potencial d’uns quants temes situats a la base del moviment únic (evitant així la melodiosa contínua i agradable que és el principi bàsic dels gèneres musicals més alegres). Així, per tots aquests motius, el quartet es va situar en el màxim àmbit conceptual, i en el cim del compromís professional d’un músic.
Schubert pertanyia a una generació que, a diferència de Beethoven, no havia viscut les tensions ideals de l’època napoleònica, sinó que havia crescut en l’època en què aquelles tensions havien vist la seva derrota. Per tant, és lògic que els principis rectors de la seva música fossin tan diferents dels de Beethoven. El quartet beethovenià es va nodrir, com la sonata -per utilitzar un resum, una convenient esquematització-, d’una dialèctica de contrastos entre dues idees principals que reflectia les tensions ideals abans esmentades. Al quartet de Schubert falta aquesta dialèctica; se substitueix per una lògica paratàctica, en la qual les melodies, sovint d’origen liederístic, són iterades i reexposades sota diferents il·luminació expressiva. En paraules de Piero Rattalino, “L’absència de contrastos en Schubert, contrastada amb la riquesa de contrastos i superades de Beethoven, revela la impossibilitat d’una relació dialèctica amb el món, el sentit de la solitud, la nostàlgia sense un objecte concret”.
Quartet de corda Nº 12 D 703
“Quartettsatz”
Any 1820
Any primera publicació 1870
En clau de do menor
Indicació de temps.- Allegro assai (En do menor, 315 compassos)
Andante (En la bemoll major, fragment de 41 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Un sol moviment conegut com a «Quartettsatz»; existeix un fragment del 2n moviment).
Un any molt ombrívol per a Shubert, ple d’engoixes, que va fer que no acabès algunes obres,entre elles aquest quartet.
Des de la seva primera joventut, Schubert va estudiar acuradament la música de quartet dels seus grans predecessors, que més tard es van convertir en els seus models venerats i inquietants. Va tractar d’entendre els secrets del llenguatge de Mozart i Beethoven en aquesta forma específica de cambra, sense renunciar a la seva pròpia personalitat, impregnada d’una profunda i turmentada malenconia, com testimonien, per posar només alguns exemples, el Quartet “Der Tod und das Mädchen” (La mort i la donzella) i la Trouta ( La Quinta Quinta ). Naturalment, aquestes últimes composicions esmentades són dues obres mestres en sentit absolut per la seva frescor inventiva i maduresa formal, però no cal menysprear els altres Quartets (n’hi ha una quinzena) escrits en èpoques diferents i d’acord amb un estil clàssic i fortament dialèctic en el joc temàtic. Encara que en una posició anòmala pel seu caràcter fragmentari i incomplet, el Quartettsatz en do menor , escrit el desembre de 1820 i centrat només en un tempo Allegro i no excessivament llarg, encaixa perfectament en la història creativa de Schubert. L’escriptura d’aquest Quartet Tempo és especialment densa i dramàtica, com ho demostra l’efecte obsessiu del tremolo que torna diverses vegades a la peça, quasi com per indicar un ambient psicològic preocupat i pessimista. Com en altres peces de Schubert, no falta el contrast amb un tema més relaxat i cantable (a la partitura hi ha la indicació “dolce”), però això no treu que el caràcter específic d’aquest moviment de quartet estigui marcat per la tonalitat més aviat lúgubre de do menor. Musicalment, el Quartettsatz té una eficàcia expressiva precisa i és només una llàstima que l’autor no hagi passat més enllà dels quatre primers compassos del següent moviment Adagio .
Charles Cavalletti
Quartet nº 13 opus 29 D 804
“Rosamunda”
Any 1824
Primera publicació 1824
En la menor
Indicació de temps.- Allegro ma non troppo, en la menor (296 compassos)
Andante, en do major (125 compassos)
Minuet:Allegretto, en la menor (81 compassos), amb Trio, en la major (34compassos)
Allegretto moderato, en la major (318 compassos)
Dedicatòria per a Ignaz Schuppanzigh (1776–1830) membre de l’orquestra de la cort imperial. que va ser el primer violinista del quartet de corda nomenat per Beethoven . El mateix Schuppanzigh va tocar en la primera actuació que va tenir lloc el 14 de març de 1824.
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Schubert va compondre el Quartet op. 29 el 1824 i el va dedicar al violinista Ignaz Schuppanzigh, que el va interpretar per primera vegada a Viena amb el seu quartet el 14 de març. Aquest és el tretzè dels quinze quartets que generalment s’inclouen al catàleg de composicions de Schubert. Escrit en un període de particular desànim, com ho demostren diverses cartes, el Quartet es veu afectat, sobretot en el primer moviment, per aquest estat d’ànim.
L’ Allegro ma non troppo s’obre en una atmosfera que recorda el Lied Gretchen und Spinnrade . Sobre un acompanyament inquiet, el violí presenta el primer tema, que després es repeteix en tonalitat major i es modifica; una transició condueix al segon tema, dividit en dues semifrases; la conclusió de l’exposició es basa en el segon tema; després d’una transició, es repeteix tota l’exposició. El desenvolupament es divideix en tres seccions, totes tres referides al primer tema. La represa presenta algunes diferències de proporcions i timbres en comparació amb l’exposició i acaba amb una coda basada en el primer tema.
L’ Andante té fins a cert punt la forma d’un Lied tripartit , amb un primer tema preciós, similar a un dels de la Rosamunda i al de l’ Impromptu op. 142 n. 3 , i un segon tema caracteritzat per síncopes i trins.
L’atmosfera de l’ Allegro ma non troppo reapareix al Minuet , els primers compassos del qual s’extreuen literalment de la introducció d’unes lletres sobre Die Götter Griechenlands de Schiller compostes uns anys abans: la pregunta schilleriana Schöne Welt, wo bist du? sembla caracteritzar també la nova peça. El Minuet està construït en la forma tradicional, intercalat amb el Trio .
Els núvols s’aclareixen a l’ Allegro moderato final , però la seva alegria sembla una mica deliberada. Formalment, el moviment forma part del rondó i la sonata. Es basa principalment en dos temes, el primer dels quals té l’aspecte d’un ritornello.
Albert Pironti
¡!!!! SUBLIM ¡¡¡¡¡¡¡
Quartet Nº 14 D 810
“Der Tod und das Madchen”/ “La mort i la donzella”
Any 1826
Primera publicació 1831
En re menor
Indicació de temps.- Allegro (Re menor, 341 compassos)
Andante con moto (Sol menor, 172 compassos)
Scherzo. Allegro molto (Re menor, 68 compassos) – Trio (Re major, 96 compassos)
Presto – Prestissimo (Re menor, 754 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Ha estat anomenada “un dels pilars del repertori de música de cambra “.
Les profundes reflexions de Schubert sobre la creació artística, i sobre la seva pròpia en particular, estan en cert sentit connectades a un aspecte característic de les seves composicions d’aquell període: la recuperació i reelaboració de temes extrets de les seves obres anteriors. Aquesta peculiaritat es declara expressament en el títol del Quartet en re menor D. 810 «Der Tod und das Mädchen» (La mort i la donzella): el títol està extret, de fet, d’un dels Lieder més famosos de Schubert, compost el 1817 sobre un text de Matthias Claudius, el tema del qual serveix de base per al segon moviment del quartet. El Quartet en re menor es va completar en realitat després del en la menor. La primera representació va tenir lloc només dos anys després, l’1 de febrer de 1826, a casa de Josef Barth, un tenor amic de Schubert. És probable que mentrestant Schubert hagués revisat l’obra, el primer esborrany de la qual sembla haver estat criticat per Ignaz Schuppanzig, director del famós quartet del mateix nom. El Quartet en re menor no es va interpretar en públic ni es va publicar durant la vida de l’autor; la primera publicació, editada per Josef Czerny, va tenir lloc el 1831.
Va ser composta el 1824, després que el compositor patís una greu malaltia i s’adonés que s’estava morint. Rep el nom del tema del segon moviment , que Schubert va prendre d’una cançó que va escriure el 1817 amb el mateix títol . Però, escriu Walter Willson Cobbett, els quatre moviments del quartet estan soldats “en una unitat sota la pressió d’una idea dominant: la dansa de la mort”.
«Pel que fa al Lieder, no he escrit gaire cosa nova, però he practicat moltes obres instrumentals: he escrit dos quartets […] i un octet, i estic pensant a escriure’n un altre». Amb aquestes paraules, enviades a Leopold Kupelwieser el 31 de març de 1824, Franz Schubert va expressar la seva intenció de completar un cicle de quartets que tot just havia començat; els tres quartets esmentats – en la menor D. 804, en re menor D. 810, en sol major D. 887; aquest últim un parell d’anys més tard – serien els últims escrits pel compositor. El primer es va publicar a la tardor del mateix 1824 com a opus 29 Nº1, mentre que el Quartet en re menor (“La mort i la donzella”) es va publicar pòstumament el 1831, i l’últim de la sèrie va haver d’esperar fins al 1850 per ser publicat com a opus 161.
EXTRAORDINARI!!!!!!!!!!
Quartet de corda Nº 15 D 887 opus 161
Any 20-30 de Juny 1826
Primera publicació 1851
Indicació de temps.- Allegro molto moderato, en sol major (444 compassos)
Andante un poco mosso, en mi menor (228 compassos)
Scherzo.Allegro vivace, en si menor -(146 compassos) – amb Trio Allegretto en sol major (52 compassos)
Allegro assai, en sol major (707 compassos)
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
Alguns elements particulars caracteritzen el Quartet en Sol major D.887, l’últim dels quartets de corda de Franz Schubert: pensem en l’elecció de la tonalitat, l’escriptura sovint definida com a “orquestral”, el paper atribuït al violoncel. En el primer aspecte, la decisió d’un Sol major “rara” en l’autor, sembla que hi hagi una intenció “poètica” precisa: que indica, com en altres pàgines tan acolorides (per exemple la Fantasia per a piano a quatre mans D.1, la Missa D. 167, Lieder com ara El fill de les muses D. 764 i La dona del moliner D. 795), ardor juvenil, coratge davant l’aventura, claredat d’ànima. I de fet, la inspiració general sembla ser fruit d’un sentiment de seguretat interior, que tendeix a prevaler sobre la inquietud. Fins i tot si l’elecció inicial sembla, en cert sentit, gairebé haver-se escapat de les mans del seu creador: el Quartet no és, de fet, “només” en Sol major, i en canvi sovint oscil·la sobre un clarobscur menor. Això no només es produeix a nivell de macroestructura (per exemple, els temps externs són en Sol major, els interns són respectivament en Mi menor i Si menor), sinó també en la progressió natural dels temes, que són ambiguament variables, dominats per la relació tònica-mediant i puntuats per harmonies major-menor, diríem, en perpètua evolució. Pel que fa al caràcter “orquestral”, n’hi ha prou amb observar l’escriptura gruixuda i complexa, l’ús tècnic de passatges a l’uníson, l’ús del trèmolo com a element estructural en l’acompanyament i en les línies temàtiques, la fusió de preguntes i respostes en múltiples blocs sonors. Tant és així que molts comentaristes han intentat imaginar els resultats sensacionals si mai hi hagués hagut una veritable traducció orquestral. El violoncel pren llavors un paper predominant en la peça, convertint-se en el seu guia: definint així el seu “color” general, no només en un sentit tímbric.
Marino Mora
Quintets
D 8
Any 1811
Obertura en clau de do menor
Per a quintet de corda amb 2 violins, 2 violes i baix.
Període Romàntic
D 956 Op. posth. 163
Any 1828
Primera publicació 1853 – Viena: C.A. Spina, làmina 9101 (gravat abans de 1851)
En clau de do major
Indicació de temps.- Quatre moviments
Allegro ma non troppo (R major, 445 compassos)
Adagio (Mi major, 94 compassos)
Scherzo. Presto (Do major, 212 compassos) – Trio. Andante sostenuto (Re bemoll major major, 58 compassos)
Allegretto (Re major, 429 compassos)
Per a 2 violins, viola i 2 violoncel
Període Romàntic
L’obra de cambra final de Franz Schubert , el Quintet de corda en do major ( D. 956, Op. posth. 163), de vegades s’anomena el “Quintet per a violoncel” perquè està compost per a un quartet de corda estàndard més un violoncel addicional en lloc de la viola addicional que és més habitual en els quintets de corda convencionals. Va ser compost el 1828 i completat només dos mesos abans de la mort del compositor. La primera interpretació pública de la peça no va tenir lloc fins al 1850, i la publicació va tenir lloc tres anys després, el 1853. L’únic quintet de corda complet de Schubert, ha estat qualificat de “sublim” i “extraordinari”, s’ha dit que posseeix un “patos insondable”, i generalment es considera la millor obra de cambra de Schubert, així com una de les més grans composicions de tota la música de cambra.
Benjamin Britten va suggerir una vegada que “els divuit mesos més rics i productius de la història de la música” van ser “el període en què Franz Schubert va escriure el Viatge d’hivern, la simfonia en Do major, les seves tres últimes sonates per a piano, el Quintet de corda en Do major, així com una dotzena d’altres peces glorioses”. El Quintet de corda, D. 956, és sens dubte un dels cims del cànon de la música de cambra, i sovint se cita com un exemple significatiu del llegat del compositor.
Certament, en el període comprès entre la mort del seu ídol, Beethoven , i la seva pròpia desaparició, Schubert, de 31 anys, va aconseguir un gran avenç en formes a gran escala com no s’havia vist mai des de llavors. Però el Quintet sembla més música de jove que una declaració resumida; hi ha una ambició juvenil que no és gaire diferent de la dels primers quartets de corda de Beethoven .
Per a la seva partitura, Schubert va anar en contra del model de Mozart i Beethoven, que van afegir cadascun una segona viola al quartet de corda convencional per als seus quintets; Boccherini va proporcionar l’únic precedent per a l’ús de dos violoncels. Schubert utilitza el segon violoncel per crear textures denses i variades: de vegades el violoncel serveix com a segon instrument greu sota un quartet complet, de vegades és un quartet ric en greus sense violí, i de vegades hi ha una rica interacció entre les seccions instrumentals.
Els dos primers moviments tenen una construcció expansiva i deliberada que sembla anticipar les estructures en expansió d’ Anton Bruckner . Però en la majoria dels aspectes, la peça continua sent força convencional; conserva el format estàndard de quatre moviments i té un scherzo enèrgic (tot i que un trio més nostàlgic) i un final entusiasta, gairebé hongarès. Malgrat els espais desoladors del moviment lent, aquests moviments suggereixen els primers passos d’un jove cap a la maduresa, i l’obra en conjunt serveix com un recordatori temptador del que podria haver estat si a Schubert li haguessin donat més temps per crear i innovar.
James Liu