Sonata per a piano D 154
Any 1815
Primera publicació 1897
En clau de mi major
Indicació de temps.- Allegro (Mi major – fragment)
Per a piano
Període Romàntic
Sonata per a piano Nº1 D 157
Any 1815 febrer
Primera publicació 1888
En clau de mi major
Indicació de temps.- Allegro ma non troppo, en mi major
Andante, en mi menor
Minuet-Allegro vivace, en si major/Trio, en sol majo
Per a piano
Període Romàntic
La Primera Sonata per a piano de Schubert, composta el febrer de 1815, a l’edat de divuit anys, al flamant instrument que li va regalar el seu pare.
Porta la data de finalització del 18 de febrer de 1815. És la primera sonata de Schubert per a piano fou inacabada. Com vuit més de les quinze Sonates juvenils, aquesta tampoc va ser completada (li falta, de fet, l’últim moviment), gairebé com si Schubert, autor ja d’extraordinaris assajos al camp del Lieder, volgués reivindicar el seu ple dret a la pràctica, cercant un equilibri formal i expressiu en el gènere sonata, que li resultava molt més problemàtic. Però sense negar la seva evident immaduresa, que es tradueix en un substancial convencionalisme, es pot sostenir amb raó que la Sonata en la major posseeix, a més d’un fantàstic moviment central, també alguns dons a través dels quals és possible albirar els pròdroms de futures obres mestres.
Sonata per a piano Nº2 D 279
Any 1815 setembre
Primera publicació 1888
En clau de do major
Indicació se temps.- Allegro moderato, en do major *D 346 Allegretto en do major per a piano (1815 fragment; potser el quart moviment de la Sonata per a piano en do major, D 279)
Andante, en fa major
Minuet. Allegro vivace, en do major
Per a piano
Període Romàntic
Aquest estudi de les sonates fragmentàries per a piano de Franz Schubert, compostes entre 1815 i 1825, ofereix un anàlisi individual de cada obra, a partir d’un enfocament tripartit. Se centra en la naturalesa estètica-filosòfica de les obres d’art fragmentàries, l’estudi filològic dels manuscrits existents, així com el material de notació enregistrat i les anàlisis musicals.
Aquesta recerca inclou una nova perspectiva del compromís de Schubert amb qüestions de forma i renovació compositiva i individualitat. El compromís amb les sonates per a piano incompletes, inacabades i fragmentàries permet veure els camins cap a les composicions posteriors i més conegudes. En aquestes obres de principis del segle XIX, els processos de treball i les innovacions musicals del compositor Franz Schubert es veuen com un desenvolupament d’una integritat i una independència estilística i formal molt personals al llarg d’una dècada productiva i innovadora.
Allegretto in C major D 346
Any 1816?
Primera publicació 1897
En clau de do major
Indicació de temps.- Allegretto en do major
Fragment; potser el quart moviment de la Sonata per a piano en do major, D 279)
Per a piano
Període Romàntic
Sonata per a piano Nº3 D 459
“Funk Klavierstüke” “Cinc peces per a piano”
Any 1816 agost
Primera publicació 1843
En clau de mi major
Indicació de temps.- Allegro moderato, en mi major
Allegro, en mi major
Adagio, en do major
Scherzo. Allegro, en la major amb trio, piu tardo, en re major
Allegro patètic, en mi major
Per a piano
Període Romàntic
És una obra que exemplifica la seva exploració del gènere de la sonata, tot i les incerteses sobre la seva estructura definitiva.
Adagio D 505
Any 1818
En clau de fa menor
Primera publicació 1898
En clau de re bemoll major
Probablement el segon moviment de la Sonata per a piano inacabada en fa menor, D 625
Rondó D 506 publicat com a Op.posth.145 Nº.2
Any 1817? juny
Primera publicació 1848 – Diabelli
En clau de mi major
Indicació de temps.- Allegretto
potser el quart moviment de l’inacabat? Sonata per a piano en mi menor, D 566;
Per a piano
Període Romàntic
Sonata per a piano D 537 Op. posth. 164
Any 1817 març
Primera publicació 1852
En clau de la menor
Indicació de temps.- Allegro ma non troppo (La menor)
Allegretto quasi Andantino (Mi major)
Allegro vivace (La menor)
Per a piano
Període Romàntic
Franz Schubert va passar bona part de la primavera de 1817 i la major part de l’estiu següent component sonates per a piano. La primera d’aquestes sonates de 1817, la Sonata per a piano en la menor, D. 537, escrita durant el mes de març i publicada uns 35 anys després com a Opus 164, és també de fet la primera obra d’aquest tipus que Schubert va aconseguir acabar; cadascuna de les tres sonates per a piano anteriors és incompleta o fragmentària. Schubert acabava de fer 19 anys quan va escriure la peça, i ja havia aconseguit coses fins ara inimaginades en el món de la cançó alemanya; però l’èxit com a compositor de música instrumental l’escaparia durant un temps. D. 537 revela tant aquelles facetes del geni que li permetrien acabar amb la seva pròpia empremta en la música de concert, com aquells obstacles que, com a jove compositor, a vegades trobava insuperables.
Les dues primeres sonates per a piano de Schubert que es conserven cada una no tenen un final; a D. 537 Schubert sí que proporciona un final, però no està segur del seu punt de partida, i en retrospectiva sembla raonable atribuir l’estat d’inacabat de les dues primeres sonates al fet que Schubert encara no havia assolit el material necessari per portar una sonata per a piano a un final satisfactori. El primer moviment, en canvi, segueix la pista del progrés que ja observem entre els moviments inicials de les Sonates núms 1 i 2: la Primera Sonata s’obre amb un moviment d’assoliment força incert, mentre que la Segona, escrita aproximadament mig any després de la Primera, mostra una millora notable.
Aquesta quarta sonata data d’un any i mig després, i la millora és comprensible encara més pronunciada. Desterrades d’aquest Allegro ma non troppo es troben les imitacions de Mozart i dels primers Beethoven que omplen molt els moviments inicials d’aquestes dues peces, i al seu lloc hi ha una rica vena lírica pròpia de Schubert . El tema d’obertura balancejant, un dels “forts” més suaus que hi ha a tot arreu, i el segon tema remolinat i de llet de llet són tots dos especialment agradables. Al llarg del moviment, Schubert utilitza la repetició –de vegades en seqüències de llarg desplegament– amb bon efecte, com quan, abans del desenvolupament, un passatge pulsant de figures lentament descendents extretes del segon tema s’enfila cap a un triple piano, només per esclatar amb un fortissimo sobtat i apassionat. La recapitulació comença en re menor en lloc de en la menor, cosa gens estranya a la música de Schubert .
L’Allegretto quasi Andantino en mi major que segueix està molt seccionat, amb moltes repeticions internes marcades; la seva melodia principal té una certa qualitat Haydn esque.
El final (Allegro vivace) és una mena de moviment sonata-allegro sense desenvolupament. L’ús per part de Schubert de tantes grans pauses és atrevit, però de vegades una mica desconcertant: cal un pianista meravellós per aconseguir-les totes. Un parell de melodies plàstiques tenen un deliciós rebot als seus passos i són un canvi meravellós de les escales seques i rudes que obren el moviment.
Blair Johnston
Sonata per a piano D 557
Any 1817 maig
Primera publicació 1888
En clau de la bemoll major – mi bemoll major
Indicació de temps.- Allegro moderato, en la bemoll major
Andante en mi bemoll major
Allegro, en mi bemoll major
Franz Schubert va produir un conjunt considerable de música per a piano el 1817, un any marcat per l’experimentació i l’exploració. De fet, Schubert va alimentar tantes idees diferents durant aquest període que diverses peces van quedar sense acabar.
Jeremy Grimshaw
Sonata per a piano D 566
Any 1817
Primera publicació 1888 (1 primer noviment)
1907 (segon moviment )
1928 (tercer moviment)
En clau de mi menor
Indicació de temps.- Moderato (En mi minor)
Allegretto (En mi major)
Scherzo. Allegro vivace — Trio (La major)
Inacabada? Com que sembla que l’obra no té un final, alguns han proposat el Rondo en mi major, D.506 com a quart moviment.
Potser no hi ha, en la història de la música moderna, cap composició que es va imprimir pòstumament d’una manera tan estranya com la Sonata per a piano núm. 6 en mi menor, D. 566 que Schubert va publicar durant el juny de 1817. Un moviment va aparèixer el 1848, un altre el 1888; el parell de moviments restants no va aparèixer fins després del tombant del segle XX, i fins i tot les dates de publicació d’aquests dos van estar separades per més de 20 anys (1908 i 1929). Com a resultat, l’obra no ha passat mai a formar part real del repertori i encara avui una partitura o un enregistrament de la peça té més probabilitats de tenir només un moviment o dos (probablement només el primer moviment, l’únic contingut a l’edició de les obres de Schubert recollides a finals del segle XIX sota el títol de la Sonata) que tenir la peça sencera.
De fet, resulta que només dos dels quatre moviments de la Sonata segurament pertanyen a la peça de totes maneres; el moviment scherzo (en la bemoll major), publicat l’últim dels quatre, de vegades es pensa que s’ha inclòs erròniament. El final, un rondó publicat l’any 1848 (com a D. 506) abans que es conegués fins i tot l’existència de la resta de la Sonata, tampoc és encara acceptat per molts músics, però la seva col·locació a la Sonata és, si no del tot segura, almenys musicalment satisfactòria.
El primer moviment i el segon són els únics universalment reconeguts com a parts d’una mateixa sonata. El segon és un Allegretto en mi major, el moviment inicial un Moderato. Cap dels dos és res del que Schubert hauria volgut escriure a casa. El pensament inicial del Moderato té un gest d’alça amb nostalgia i després una sèrie de quatre compassos de sospirs que cauen; la frase següent inclou un ritme de punts semblant a una fanfàrria, i tot el segon tema és com un bloc, amb octaves virtuoses i trencades en el desenvolupament. L’Allegretto li surt potser una mica millor que el moviment d’obertura, però quan tot està dit i fet, aquest element poc conegut del catàleg de Schubert segueix sent un visitant poc freqüent als programes de concerts.
Blair Johnston
Sonata per a piano Nº9 opus 122 D 568 també coneguda com a 567
Any 1817 Primera versió
Any 1825–1826(?) Segona versió
Primera publicació 1897 (Primera versió)
1829 (segona versió)
En clau de re bemoll major (Primera versió)
Mi bemoll major (Segona versió)
Indicació de temps.- Una sonata
Primera versió.- Allegro moderato (En re bemoll major)
Andante molto (En do sostingut minor)
Allegretto (En re major – fragment)
Segona versió
Allegro moderato (En mi bemoll major)
Andante molto (En sol minor)
Menuetto. Allegretto — Trio (En mi bemoll major)
Allegro moderato (En mi bemoll major)
Per a piano
Període Romàntic
La “nostra” Sonata, D 568, s’indica com a Sonata II, mentre que la D 567, que queda inacabada a l’última pàgina, no té numeració. És evident que algú -un col·lega, un amic- li devia assenyalar a Schubert que cap editorial acceptaria una Sonata en re bemoll major, molt difícil de desxifrar per a l’aficionat perquè aquella tonalitat conté cinc bemolls. Aleshores Schubert va transcriure el que ja havia compost en mi bemoll major -la tonalitat de tres bemolls- (modificant només alguns detalls), va completar la Final i va afegir el Minuet. Però a la segona dècada del segle XIX ja no estava de moda la col·lecció de sis Sonates, ni tan sols la de tres (l’última col·lecció de Beethoven, Three Sonates op. 31, és del 1804, l’última de Dussek, Three Sonates op.66, és del 1809). Així, la Sonata D 568 va romandre inèdita com les seves cinc germanes i es va publicar només el 1829 amb l’opus número 122, que li va assignar l’editor Pennauer de Viena.
La Sonata D 568 -com ara ha entès molt bé el lector- estava destinada a fracassar en el moment en què va néixer i durant moltes dècades. De fet, a excepció dels enregistraments complets i dels pocs enregistraments de concerts complets, el D 568 no ha format part fins ara del repertori de cap pianista de concert de fama mundial. Fins i tot Sviatoslav Richter, que en la seva carrera va interpretar deu Sonates, entre elles D 566 i D 575, no va tocar mai el D 568. Kissin proposa, doncs, avui, diguem-ne amb valentia, una composició que -per dir-ho amb força- fa noranta anys que espera que es faci justícia. I, per tant, és correcte treure’ns el barret a un virtuós que podria haver garantit l’èxit amb altres opcions i que, en canvi, decideix arriscar-se per promocionar allò en què creu.
Allegro i Scherzo per a piano D 570 amb D 571
Any 1817 juliol?
Primera publicació 1897
En clau de fa sostingut menor
Indicació de temps.- Un moviment
Allegro moderato en fa sostingut menor fragment
Per a piano
Període Romàntic
Sonata per a piano Nº11 opus 147 D 575
Any 1817
Primera publicació 1846 – Diabelli
En clau de si major
És la més lliure i fantàstique de Schubert
Indicació de temps.- Allegro ma non troppo, en si major
Andante, en mi major
Scherzo. Allegretto, en sol major/Trio, en re major
Allegro giusto, en si major
Per a piano
Període Romàntic
Dedicatòria per a Sigismond Thalberg
La composició de la sonata no li va arribar fàcilment a Schubert , i al llarg de les obres de 1817 podem seguir amb gran detall les seves lluites amb el gènere: un triomf aquí, una frustració allà. Schubert encara no havia aconseguit infondre constantment les seves obres instrumentals amb la veu individual que caracteritzava les seves composicions de cançons; amb la Sonata per a piano en si major, però, Schubert va aconseguir finalment elaborar una sonata per a piano que és, per bé o per mal (hi ha qui sent que la Sonata està desorganitzada i a l’atzar), plena i inconfusiblement Schubert ian. Aquell D. 575 (agost de 1817 — publicat pòstumament el 1847 com a Op. 147) va suposar un pas endavant en la seva carrera com a compositor instrumental no es va perdre pel seu compositor; després de mig any durant el qual no va compondre gairebé res més que sonates per a piano, va abandonar la composició de sonata fins ben entrat l’any següent, optant per dirigir les seves energies cap a una sèrie d’obres orquestrals a gran escala (inclosa la Sisena Simfonia).
El primer moviment, Allegro ma non troppo, es caracteritza per un ritme puntejat viu que habita tant el primer tema ambiciós i enèrgic com el segon tema més modest (dolce). El desenvolupament de Schubert és notable per l’engany harmònic: torna a la tonalitat tònica després de només 19 compassos, suggerint una recapitulació imminent; en canvi, retarda mitja dotzena de compassos més i després recapitula en clau subdominant. El següent Andante és un moviment ternari directe que contrasta una melodia principal semblant a un coral amb figuracions més actives; quan torna el tema principal, es combina subtilment amb aquest personatge de la secció mitjana.
El scherzo és en sol major, amb una secció de trio en re. Amb el final (Allegro giusto), Schubert entra novament en el món de la forma sonata-allegro, però amb una finalitat totalment diferent a la del primer moviment. L’humor abunda, començant per la tonada pomposa en re major que interromp la melodia principal amb prou feines una dotzena de compassos en el moviment. La veritable segona melodia és elegant i dolça, un to que es manté durant el tancament de l’exposició i bona part de la secció de desenvolupament. Durant la recapitulació, Schubert amplia la interrupció en re major per tal de tornar a forjar el pla tonal de l’exposició perquè el moviment acabi, com cal, en si major.
Blair Johnston
Minuet D 600
Any 1814?
Primera publicació 1897
En clau de do sostingut menor
Per a piano
Període Romàntic
El Trio en mi major, D 610 era probablement pretès, per a aquest Minuet; dins girar el Minuet amb Trio D 600/610 en tàndem possiblement constituir el tercer moviment de la Sonata per a piano inacabada en do major, D 613)
D 604 Andante
Any 1816 o 1817 juliol
Primera publicació 1888
En clau de la major
Per a piano
Pot ser el segon moviment de la Sonata per a piano inacabada en fa♯ menor, D 571)
D 610 Trio en mi major per a piano
Any 1818
En clau de mi major
Nota de Schubert: “Per ser considerat com el fill perdut d’un minuet”.
Ocasionalment s’ha proposat que el Minuet en do sostingut menor, D.600 i el trio en mi major, D.610, junts formen un tercer moviment de la Sonata per a piano en do major, D.613; però aquest suggeriment no es segueix sovint. Si bé el trio D.610 data del 1818, el mateix any que la sonata D.613, el minuet D.600 ha estat reeditat a principis de 1813 i, per tant, probablement no té relació amb el trio D.610 o la resta de la sonata D.613.
D 612 Adagio
Any 1818 abril
Primera publicació 1869
En clau de mi major
Per a piano, potser el segon moviment de la Sonata per a piano inacabada en do major, D 613
Període romàntic
Sonata Nº12 D 613
Any 1818 abril
Primera publicació 1897
En clau de do major
Indicació de temps.-1 Moderato (En do major (Només existeix un fragment, que acaba després del desenvolupament amb una cadència implícita en mi major.
2 Adagio en mi major (Només existeix un fragment, que acaba després del desenvolupament amb una cadència implícita en mi major.)
3 A falta d’indicació de tempo, aquest moviment és a l’estil d’una siciliana . És incomplet i acaba en el que suposadament és el final del desenvolupament.
Per a piano
Període Romàntic
Sonata Nº13 D 625
Any 1818 setembre
Primera publicació 1897
En clau de fa menor
Indicació de temps.- Allegro, en fa menor (fragment)
Scherzo. Allegretto, en mi major amb Trio, en la major (fragment)
Allegro, en fa menor
Per a piano
Tot i que no està reconegut oficialment ni per Deutsch ni per la Neue Schubert-Ausgabe, el moviment lent que falta de la Sonata és generalment acceptat com l’Adagio en re bemoll major, D.505, segons el catàleg temàtic de Ferdinand Schubert.
L’obra està numerada com a Sonata per a piano núm. 11 als arxius clàssics i com a Sonata per a piano núm. 12 a l’edició de Wiener Urtext; no està numerat a l’edició de Breitkopf & Härtel.
La Sonata inacabada en fa menor D. 625 va ser iniciada per Schubert el setembre de 1818. El primer moviment s’atura al compàs núm. 117, en el moment en què, presumiblement, hauria d’haver començat la reexposició; el Scherzo està pràcticament complet; A la Final, setanta compassos (del compàs 201 al compàs 270 inclosos) no estan complets, en què Schubert només indicava la melodia.
Les obres musicals incompletes es poden donar a conèixer fàcilment a través de la premsa i la lectura privada d’experts, però la seva difusió a través de la interpretació -i només cal pensar en la Khovanschina de Mussorgski o en el Turandot de Puccini- sempre planteja problemes molt greus.
A la Sonata D. 625 el principal problema es refereix al primer moviment. Walter Rehberg i Paul Badura Skoda el van completar de dues maneres diferents, escrivint la reafirmació seguint la línia de l’exposició però necessàriament havent d'”inventar” la secció final. Ara bé, el problema de les terminacions musicals es pot comparar amb el problema de la reconstrucció d’estàtues mutilades: tot i que és possible entendre l’estructura i les formes originals, les reconstruccions i acabaments acaben inevitablement introduint elements estilístics contrastats a l’obra, que representen una pertorbació més que una ajuda per al coneixement. El mateix es pot dir de les acabaments de música que requereixen fins i tot una petita intervenció creativa, que van més enllà de la simple restauració; Per tant, sembla preferible limitar l’actuació a la part escrita per Schubert.
En el Scherzo falta el baix en dos compassos: la finalització està, en aquest cas, fora de qualsevol dubte, i per tant no hi ha problemes d’intervenció que arribin a malentendre les intencions de Schubert. Els setanta compassos incomplets de la Final van ser indicats en realitat per Schubert en forma taquigràfica, ja que corresponen exactament, en una clau diferent, a l’episodi anàleg de l’exposició: tampoc en aquest cas hi ha problemes ni dubtes sobre la finalització.
La Sonata D. 625 presenta un altre problema textual encara més gran: el tempo lent. El manuscrit es va perdre i la primera edició (1897) es va preparar en un exemplar de mà desconeguda, que inclou el primer moviment, Scherzo i Finale. Cap al 1930, Erich Otto Deutsch va trobar un catàleg de Ferdinand Schubert, germà del compositor, en el qual s’indicava la Sonata en fa menor com a quatre moviments; el segon moviment va ser l’Adagio en re bemoll major D. 505 que, en una versió abreujada i transposat a mi major, havia estat publicat cap al 1847 per l’editorial Diabelli de Viena com a introducció al Rondo D. 506, amb el títol global Adagio and Rondo i amb l’opus número 145.
És possible, o almenys probable, que l’editor ajuntés l’Adagio i el Rondo per tenir una peça estructurada segons la moda del moment (pensem en el Rondo capriccioso de Mendelssohn), de la mateixa manera que és concebible, encara que molt menys probable, que fos Schubert qui reutilitzi dos moviments de sonates incompletes com Adagio i Rondo. Paul Badura Skoda també va qüestionar si l’Adagio s’hauria de col·locar com el segon moviment de la Sonata D. 625, expressant l’opinió que el millor arranjament és amb l’Adagio després del Scherzo, com en la Sonata contemporània D. 574 per a violí i piano.
Finalment, tot i que s’ha de donar credibilitat a l’afirmació de Deutsch, no es pot ni atribuir un valor absolut al catàleg de Ferdinand Schubert, ni excloure, hipotèticament, que Schubert hagués escrit una sonata sense tempo lent (per citar un exemple, la Sonata quasi una fantasia op. 20 de Jan Vorisek, composta a Viena cap al 1824, com a moviment central de Schubert amb tres moviments de Schubert). Per tant, alguns intèrprets van decidir no incloure l’Adagio en aquesta Sonata. I aquesta solució ens sembla preferible, per raons de gust més que per raons filològiques.
S’ha observat diverses vegades el caràcter beethovenià de la Sonata en fa menor, que Brown defineix com “La Sonata Appassionata de Schubert”. El caràcter beethovenià, aparentment innegable, es limita tanmateix als temes inicials del primer i de l’últim moviment perquè ni les formes ni l’estil es poden relacionar amb Beethoven. En efecte, ens sembla que la referència a Beethoven és més aparent que real, i potser es deu a la suggerició de la tonalitat en fa menor, comuna a aquesta Sonata i a l’Appassionata de Beethoven.
El tema inicial del primer moviment es pot definir com a beethovenià en el sentit que segueix la construcció del primer tema de l’Appassionata. Beethoven havia presentat primer el tema en fa menor i immediatament després, sense transició, en sol bemoll major. Aquesta idea, d’enorme força dramàtica, és per dir-ho així analitzada i comentada per Schubert, que passa de fa menor a sol bemoll major, descendint en terços: fa menor, re bemoll major, si bemoll menor, sol bemoll major. El poderós passatge beethovenià l’obre Schubert, que pretén utilitzar una cèl·lula temàtica fonamental per construir després una melodia. Després d’haver exposat la cèl·lula, Schubert presenta realment la melodia, i durant l’exposició no la contrasta amb un segon tema, sinó que continua desenvolupant la cèl·lula temàtica fonamental.
No la dialèctica de Beethoven, doncs, sinó una mena de monodrama, que s’atura al final del desenvolupament perquè, potser, una simple reexposició hauria estat evident i banal. Al nostre parer, trobem una lògica en la incompletitud de la primera meitat: la lògica no tant d’una forma inacabada, sinó més aviat d’un problema formal no resolt.
El Scherzo està compost, de manera inusual, amb la primera repetició (el ritornello) variada, i sense la segona repetició. L’estructura del Trio és tradicional; però la singularitat del Scherzo és suficient per fer que la forma global sigui completament nova i fascinant.
L’inici del final, en moviment perpetu, recorda el final de l’Appassionata: l’analogia és tanmateix momentània i amb prou feines al·lusiva, perquè Schubert aviat atura el curs giratori del moviment perpetu, variant, de fet, la densitat rítmica diverses vegades. L’Adagio D. 505 està en forma de cançó (primer tema, segon tema, primer tema variació, coda), amb una part central que sembla destinada a l’orquestra més que al piano. Tot i que la qualitat estètica de la peça és elevada, el contrast estilístic amb la resta de moviments justifica, al nostre parer, els dubtes sobre la col·locació d’aquest Adagio a la Sonata, en fa menor.
Sonata D 655
Any 1819 abril
Primera publicació 1897
En clau de do sostingut menor
Indicació de temps- Sense indicació de temps] (fragment)
Per a piano (fragment d’un “Allegro” existeix)
La sonata és incompleta, consta d’un sol moviment, i fins i tot aquest va ser abandonat pel compositor abans de completar-se.
Sonata D 664 Op. posth. 120
Any 1819 estiu o 1825
Primera publicació 1829
En clau de la major
Indicació de temps.- 3 moviments:
Allegro moderato (En la major)
Andante ( En re major)
Allegro (En la major)
Dedicada a Josephine von Koller, de 18 anys, de Steyr a l’Alta Àustria, a qui considerava “molt maca” i “una bona pianista”.
Per a piano
Període Romàntic
Aquesta sonata ens ofereix la imatge d’un jove Schubert enamorat, vivint en un el camp austríac en un ambient estiuenc, el qual també considerava com a “inimaginablement encantador. El manuscrit original s’ha perdut.
És senzilla, amb una obertura melòdica dolça. Va ser la primera de les sonates per a piano de Schubert on la forma de la sonata tal com la va perfeccionar el seu ídol, Beethoven, no sembla estar lluitada; més aviat, és un “avenç alegre”, un triomf despreocupat sobre les estrictes normes de construcció.
Sonata per a piano D 769a
Any 1823
Primera publicació 1958 – Brown/SCHUBERT
En clau de mi menor
Indicació de temps.- 1 moviment:
Allegro (En mi menor – fragment)
Per a piano
Període Romàntic
La sonata és incompleta, i el que existeix és únicament en un únic moviment que, fins i tot, el compositor va deixar abandonat abans d’acabar-lo.
No hi ha dubte que si Schubert hagués tingut millors perspectives de publicació de les seves sonates, s’hauria animat a completar-ne més, però la veritat és que, tot i que no li va faltar èxit com a compositor, era conegut principalment pels seus contemporanis pels seus lieder, i la seva música instrumental no els interessava gaire. De les quinze sonates per a piano que va aconseguir completar, només tres van ser publicades durant la seva vida, i a la portada de l’última —la Sonata en sol major, D894— la paraula «sonata» brillava per la seva absència, tot i que apareix de manera destacada a la primera pàgina del manuscrit de Schubert (ara a la Biblioteca Britànica).
Schubert havia compost aquesta sonata a la tardor de l’any anterior, poc després de la seva única altra obra a gran escala en la mateixa tonalitat de sol major, el quartet de corda D887. A les seves memòries sobre el compositor, Joseph von Spaun, amic de tota la vida de Schubert, explica que el va visitar un matí d’octubre i el va trobar treballant de valent en una sonata:
Tot i que estava pertorbat, immediatament em va tocar la peça que acabava d’acabar i, com que em va agradar molt, em va dir: “Si t’agrada aquesta sonata, serà teva; voldria donar-te tant de plaer com pugui”. I aviat me la va portar gravada i dedicada amb el meu nom.
Sonata per a piano D 784 op 143
Any 1823 febrer
Primera publicació 1839 Diabelli
En clau de la menor
Indicació de temps.- Tres moviments
1 Allegro giusto (La menor)
2 Andante (Fa major)
3 Allegro vivace (La menor)
Per a piano
Període Romàntic
El febrer de 1823, pocs mesos després del naixement de l’assolellada Wanderer-Fantasie, una fosca ombra de mort cau sobtadament sobre el tendre món poètic de Schubert, materialitzant-se en la lúgubre i angoixant Sonata en la menor (la tonalitat del “Destí” a Schubert), publicada pòstumament el 1839 com a op. 143, que inaugura la sèrie de les set extraordinàries últimes Sonates. Més que no pas un retorn al clima expressiu de l’anomenada simfonia “Inacabada”, que data de l’octubre de 1822, els biògrafs del músic pensen en una crisi depressiva de la qual probablement van ser responsables els primers símptomes de la malaltia venèria que li conduiria a la mort prematura cinc anys després: el 8 de maig següent, de fet, Schubert hauria abordat la mort -temuda i desitjada alhora- amb un poema titulat Mein Gebot (La meva pregària) que sembla ser la traducció verbal del que s’expressava amb les notes de la Sonata en la menor (“Mira, destrossada en la pols / en les urpes d’un dolor terrible / la meva existència torturada jeu / prop de la destrucció eterna […]”).
Més que en el desolat motiu principal de l’Allegro giusto, la presència de la mort -el xifratge secret d’aquesta Sonata enigmàtica i impactant- es revela per les dues notes en ritme trocaic que conclouen cadascuna de les quatre incisions que conformen el primer grup temàtic. Aquell peu rítmic, que suggereix la imatge d’una caminada pesada o potser la d’una amenaça imminent, conquereix gradualment el motiu secundari (del qual també constitueix l’acompanyament), explota a la secció de transició i només és silenciat temporalment per l’encantador segon tema, un veritable ressò d’un paradís perdut. Cal gaudir, de passada, dels suggeridors efectes orquestrals (un toc de trombons per acompanyar, un redoble de timbals per introduir i tancar la secció) i la claredat del contrast harmònic entre els dos grups temàtics antagònics. En el Desenvolupament dramàtic, de nou, la invasió agressiva del ritme “de la mort” només es conté momentàniament quan l’acompanyament de la mà esquerra reprèn el patró rítmic del segon tema, que en la Represa posterior es torna encara més somiador i extàtic gràcies a l’enginyosa adopció del ritme ternari al primer temps. L’última obra mestra d’aquesta extraordinària pàgina de sonata està marcada per Schubert a la coda, concloent inesperadament en la tonalitat de La major.
Fins i tot en els plecs del motiu principal del segon moviment, un meravellós Andante en fa major, s’insinua una amenaça apagada, una fosca premonició representada per l’aparició periòdica d’una cèl·lula melòdica retorçada, en pianissimo, que interromp el seu flux serè per uns instants. La mateixa cèl·lula, inflant-se en un crescendo sobtat, desencadena una intensa secció central en ritme ternari, la progressió adormida de la qual contaminarà nostàlgicament la represa posterior de la primera part, segons un procediment típic de Schubert.
Un vent glacial de mort bufa impetuosament de nou en el lívid Allegro vivace concloent. El primer tema, un perpetuum mobile frenètic i espectral en triplets ràpids conclosos per accents molt violents, contrasta amb el motiu dolç i suplicant acompanyat per l’arpegi de baix: tot el moviment es basa en la dialèctica entre aquestes dues ànimes irreconciliables, la primera gravitant establement en el to de la fonamentació (entre la tònica i la dominant), la segona mantenint una distància segura (fa major, do major i la major), per sancionar el seu total i conflictiu allunyament mutu. L’última paraula pertany als fuetejants accents concloents del vent mortal i al tret peremptori de l’incipit del perpetuum mobile amplificat per ambdues mans en octaves: i és una paraula de tragèdia devastadora, un crit de dolor “boja i desesperada”.
Bruno Gandolfi
Sonata per a piano D 840
Relíquia
Any 1825 abril
Primera publicació 1861
En clau de do major
Indicació de temps.- Quatre moviments
1 Moderato (En do major)
2 Andante (Do menor)
3 Menuetto. Allegretto – Trio (En la bemoll major – fragment)
4 Rondo. Allegro (En do major – fragment)
Per a piano
Període Romàntic
Composta l’abril de 1825 i deixada incompleta per Schubert en els dos últims moviments, va ser publicada només molts anys després de la mort de l’autor. En aquella ocasió va aparèixer amb el títol apòcrif de «Reliquie, dernière Sonate», que subtilment intentava justificar la seva incompletitud amb la mort de Schubert, fent-la passar així per la seva «última sonata». Malgrat la seva incompletitud parcial, la Sonata en Do major D. 840 obre la sèrie de les últimes grans sonates per a piano de Schubert. Aquí el compositor vienès recupera la forma tradicional de quatre moviments, abandonada després de 1818, i amplia considerablement les dimensions dels moviments, especialment del primer. Una peça malenconiosa i molt íntima, la Sonata en Do major potser té el seu únic punt feble en el Rondo final.
Sonata per a piano D 845 op 42
Any 1825 maig
Primera publicació 1826
En clau de la menor
Indicació de temps.- Quatre moviments
Moderato (En la menor)
Andante poco mosso (En do major)
Scherzo. Allegro vivace — Trio. Un poco più lento (En la menor)
Rondo. Allegro vivace (En la menor)
Per a piano
Període Romantic
Dedicatòria per Arxiduc Rodolf d’Àustria
Sota el títol de Première Grande Sonate, aquesta composició va ser la primera de les sonates de Schubert que es va publicar (ja n’havia escrit setze), per un nou editor vienès, Pennauer, entre setembre de 1825 i febrer de 1826; va ser dedicada a l’arxiduc Rodolf d’Àustria, il·lustre alumne de Beethoven, probablement a instàncies dels amics de Schubert que esperaven assegurar per al seu protegit un lloc com a músic de la cort.
Va ser composta el 1825 i, per tant, pertany al període de maduresa del compositor. Juntament amb la Sonata pòstuma en si bemoll major i l’anomenada Sonata Fantasia en sol major, op. 78, és una de les poques obres de Schubert d’aquest gènere que apareixen, encara que massa rarament, en programes de concert. Malgrat l’entusiasme amb què Schumann va propagar, a més de les obres simfòniques, també la música de cambra i específicament la música per a piano que Schubert havia deixat, les Sonates d’aquest últim mai van aconseguir obtenir la popularitat i la difusió de què van gaudir molts dels seus Lieder, alguna de la seva música simfònica i de cambra i fins i tot algunes peces per a piano de menor esforç constructiu. I és precisament en els aspectes constructius de les Sonates per a piano de Schubert on es centra un prejudici crític tenaç i inveterat, que encara impedeix que les veritables joies musicals que es troben en el conjunt d’aquestes obres siguin apreciades en el seu veritable valor.
Sonata per a piano D 850 op 53
Gasteiner
Any 1825 agost
En clau de re major
Primera publicació 1826
Indicació de temps.- Quatre moviments
1 Allegro vivace (En re major)
2 Con moto (En la major)
3 Scherzo. Allegro vivace – Trio (En re major)
4 Rondo. Allegro moderato (En re major)
Per a piano
Dedicatòria per a Carl Maria von Bocklet (1801–1881), amic de Schubert, pianista i violinista apreciat al Theater an der Wien,
El 20 de maig de 1825, Schubert va marxar de Viena per fer una gira per l’Alta Àustria amb el famós cantant Michael Vogl, que s’uniria a ell a Gmunden. A mesura que avançava l’estiu, inusualment calorós, el compositor va trobar la calor gairebé insuportable, tot i que sembla que això no va impedir que la gira de concerts tingués un gran èxit. A l’agost, Schubert va passar tres setmanes a la ciutat de Gastein, situada als Alps austríacs, on, amb la seva facilitat habitual, va escriure aquesta sonata i dues cançons. Tot i que aquesta sonata anomenada “Gasteiner” va ser la dinovena sonata per a teclat del compositor (inclosos els treballs fragmentaris), va ser només la segona que es va publicar en vida.
Tot i que la calor de l’estiu de 1825 no va afectar la inspiració de Schubert, sí que va intensificar les seves indicacions de tempo. El compositor normalment moderava les seves indicacions d’Allegro amb “moderato”, però en el primer i tercer moviment va triar Allegro vivace. De fet, tota la sonata, inclòs el moviment lent, té un ritme més ràpid del que és típic de Schubert.
Una de les dues cançons que va escriure mentre era a Gastein va ser Das Heimweh (Enyorança); la seva melodia inicial té una semblança estranya amb la del segon tema del primer moviment. Aquest moviment animat, que deriva el seu material temàtic d’escales i acords repetits, ofereix molt de color i emoció, però a costa d’imposar demandes tècniques considerables a l’intèrpret.
El segon moviment (marcat com a Con moto) té un aire d’intimitat i calidesa en el seu tema principal, però això es combina amb una sensació d’animació vivaç. La vinyeta següent és un Scherzo (Allegro vivace) alegre i força peculiar, ple de joc i alegria. La secció del trio és majestuosa i seriosa, contrastant bé amb la resta de la música.
El final (un rondó marcat com a Allegro moderato) comença en el registre superior amb un tema lúdic, semblant a una marxa. Els episodis posteriors ofereixen color i contrast; la secció central, per exemple, presenta un tema líric encantador que de sobte es torna tempestuós. Com el primer moviment, la música aquí presenta reptes considerables per al pianista al llarg de tot el moviment, tant tècnics com interpretatius.
Robert Cummings
Sonata per a piano D 894 op 78 “Fantasia”
Any 1826 octubre
Primera publicacó 1827
En clau de sol major
Indicació de temps.- Quatre moviments
Molto moderato e cantabile (En sol major, 174 compassos)
Andante (En re major, 180 compassos)
Minueto. Allegro moderato (En si menor, 52 compassos) – Trio (En si major, 30 compassos)
Allegretto (En sol major, 411 compassos)
Per a piano sol
Dedicatòria per a Joseph Edler von Spaun
Per a piano
Període Romàntic
Va ser l’última de les sonates de Schubert publicada durant la seva vida, i més tard va ser descrita per Robert Schumann com la “més perfecta en forma i concepció” de qualsevol de les sonates de Schubert.
La Sonata en sol major, op. 78, composta a l’octubre de 1826, va ser adquirida per un dels editors vienesos més importants, Tobias Haslinger, un gran amic de Beethoven. La Sonata es va publicar el 1827, l’any de la mort de Beethoven, amb una dedicatòria a l’amic íntim de Schubert, Josef von Spaun. En realitat, es podria pensar que Schubert, havent establert ja bones relacions amb l’arxiduc Rodolf, a qui es va dedicar la Sonata op. 42, i amb Tobias Haslinger, podria succeir Beethoven com a líder de la cultura musical vienesa. En canvi, per raons que se’ns escapen, Schubert va tornar a trobar moltes dificultats per “col·locar” les seves últimes composicions amb editors. El 1828, l’any de la seva mort, no va trobar compradors ni per als quatre Impromptus, op. 142, ni per a les tres grans Sonates en do major, la major i si bemoll major. La publicació dels Impromptus, op. 90 i els Moments Musicals op. 94 va estar vinculada a un canvi en el gust del públic, que ja no li agradaven les Sonates i, en canvi, s’apassionava per les col·leccions de peces curtes. No va ser una moda passatgera, sinó una profunda evolució històrica que aviat conduiria a la superació de la Sonata com a forma principal de composició.
En aquesta perspectiva d’un canvi històric en el gust, l’editor Tobias Haslinger, un vell guineu del mercat, va afegir el títol Fantaisie (Fantasia) al primer moviment de la Sonata op. 78, que no apareix a l’autògraf que es conserva actualment a Londres. La composició va ser coneguda més tard com a Sonata-Fantasia, un títol que recordava el de les Sonates op. 27 de Beethoven. Però la suggestió del títol no va ajudar a la fama de la composició, que es va interpretar molt rarament al segle XIX i que fins i tot avui és menys popular que altres Sonates de Schubert.
Piero Rattalino
Sonata per a piano D 958
Any 1828 setembre
Primera publicació 1839 – Vienna: Diabelli
En clau de do menor
Indicació de temps.- Quatre moviments
Allegro (Do menor 274 compassos)
Adagio (La bemoll major, 115 compassos)
Menuetto. Allegro (Do menor, 41 compassos) -Trio (La bemoll major, 36 compassos)
Allegro (Do menor, 717 compassos)
Dedicat, juntament amb D.959 i D.960, a Robert Schumann pels editors
Per a piano
Període Romàntic
El musicòleg Donald Francis Tovey va assenyalar que en un diccionari musical publicat el 1827, “Beethoven rep un dels articles més grans i és tractat com el més gran compositor de l’època”. Tal era la fama de Beethoven a l’any de la seva mort. Schubert va morir l’any següent. Hi ha cinc Schubert en aquest diccionari, però Franz Schubert (1797-1828) no està entre ells”.
Sí, Beethoven va ser el tità musical de les primeres dècades del segle XIX i la reverència de Schubert pel treball de Beethoven era de coneixement comú entre el cercle d’amics, però va ser l’extraordinària productivitat de l’últim any de Schubert instigada per la mort de Beethoven – la càrrega de lluitar sota l’ombra de la carrera del mestre ara aixecada? O és que Schubert, conscient des de fa temps de la seva pròpia malaltia, finalment mortal, va ser estimulat a la creativitat mentre encara tenia temps?
De les tres sonates piano que Schubert va completar en els últims mesos, la Sonata en do menor, D. 958, sembla enfrontar-se més directament a l’ombra de Beethoven. L’elecció de la tonalitat és significativa. La Cinquena Simfonia de Beethoven, la Sonata “Patètica”, el Tercer Concert Piano i la Sonata final Piano , Op. 111, estan tots en la tonalitat de Do menor, igual que les populars al·ludeix Schubert en començar la seva Sonata. És una tonalitat ombrívola a Beethoven, una tonalitat de conflicte, encara que, particularment a la Cinquena Simfonia, pot conduir a resolucions triomfals.
Per Schubert, l’atmosfera que preval en el primer moviment Allegro és d’inquietud i inquietud, i qualsevol aparició momentània d’una tonalitat de clau més gran no té convicció ni permanència i aviat se subsumeix a la penombra original de Do menor. Com si fos incapaç de suportar la implacabilitat, el moviment acaba a la resignació.
Els contrastos cada cop més profunds de la foscor i la llum són més marcats encara en el segon moviment, que s’obre amb una melodia serena a La bemol, però amb la presència molenta de la tristesa sempre entromesa. Aquest moviment és l’únic exemple d’una indicació d’Adagi a qualsevol de les sonates madures de Schubert, cridant l’atenció sobre el martelleig constant del menor contra el ritme digne de la melodia d’obertura.
Certa tranquil·litat es troba al Menuetto, però el gràcil pols dansaire d’aquest moviment es bandeja amb els furiosos i desesperats ritmes de tarantela de l’Allegro final. No hi haurà cap triomf Beethoveniano al final. La cavalcada nocturna al galop acaba a la foscor.
Els editors de Schubert no van simpatitzar amb la música de tal “dificultat” i la publicació va ser retardada. Les tres sonates finals no apareixerien fins a una dècada, aleshores Schubert (que moriria poques setmanes després de presentar aquestes sonates al seu editor) estava mort. Gairebé cent anys de foscor seguirien abans de ser redescoberts pel públic al segle XX.
Sonata per a piano D 959
Any 1828 setembre
Primera publicació 1839 – Vienna: Diabelli
En clau de la major
Indicació de temps.- Quatre moviments
Allegro (La major, 357 compassos)
Andantino (Fa sostingut menor, 202 compassos)
Scherzo. Allegro vivace (La major, 80 compassos) – Trio. Un poco più lento (Re major, 34 compassos)
Rondo. Allegretto (La major, 382 compassos)
Per a piano
Període Romàntic
Dotzè de catorze fills d’un mestre d’escola primària que va emigrar de Moràvia a Viena, Franz Schubert estava destinat a una vida modesta. Va ser gairebé completament ignorat fora d’un petit cercle d’admiradors, principalment els seus propis amics, i només en l’últim any de la seva vida va rebre cert interès per part d’editors, va rebre alguns encàrrecs i va aconseguir organitzar un concert públic amb la seva pròpia música, obtenint finalment certa satisfacció tant pel que fa al públic com als diners. Aquesta admiració tardana es va dirigir sobretot als Lieder per a veu i piano i va guanyar a Schubert una reputació de miniaturista que va anar en detriment de les seves obres més grans. Així, quan el 2 d’octubre de 1828 va escriure al representant de l’editorial Artaria, oferint-li algunes noves composicions, només els Lieder amb textos de Heine van despertar algun interès, mentre que obres mestres com les tres últimes Sonates per a piano i el Quintet de corda van ser rebutjades directament. Només onze anys després de la seva mort, el 1839, les últimes Sonates van ser publicades per Diabelli, convençut per la vigorosa tasca apostòlica de Ferdinand Schubert, germà del compositor. Tanmateix, totes les Sonates van despertar molt poc interès, de manera que durant més d’un segle les úniques obres per a piano de Schubert que es van distribuir àmpliament van ser els Impromptus i els Moments Musicals, mentre que les més de vint Sonates van començar a atreure l’atenció dels intèrprets i del públic només després de la Segona Guerra Mundial.
Malgrat aquestes ombres, els èxits de 1828 -l’últim any de la seva curta vida- van ser per a Schubert un primer pas cap al reconeixement adequat del seu art i, per tant, podria haver estat un període de serenitat i optimisme, en canvi el jove músic va caure en la desesperació més negra, de la qual podem veure la desolació total que envolta el Winterreise, el cicle de lieder compost a finals de 1827. Aleshores, la malaltia -una infecció venèria incurable en aquell moment- no li donava escapatòria. Els mals de cap, els marejos i les nàusees es van fer cada cop més freqüents. Va intentar reaccionar intensificant els seus contactes socials amb el seu petit cercle d’amics i admiradors i component cada cop més frenèticament, com si temia no poder dir tot el que volia abans que arribés el final. Cada cop més feble, al setembre es va traslladar a casa del seu germà Ferdinand, on va compondre les tres Sonates D. 958, 959 i 960 i la cançó amb clarinet obbligato “Der Hirt auf dem Felsen”. Completament esgotat, es va veure obligat a ficar-se al llit a finals d’octubre i va morir el 19 de novembre de 1828. Després d’una cerimònia funerària molt modesta a l’església de Santa Margarida, el seu cos va ser enterrat, d’acord amb els desitjos del difunt, al cementiri suburbà de Währing, on també va ser enterrat Beethoven.
Sonata per a piano D 960
Any 1828
Primera publicació 1839 – Vienna: Diabelli
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.- Quatre moviments
Molto moderato (Si bemoll major 357 compassos)
Andante sostenuto (Do sostingut menor/Do sostingut major, compassos)
Scherzo. Allegro vivace con delicatezza (Si bemoll major, 90 compassos) – Trio (Re bemoll major, 28 compassos) + 4 compassos coda
Allegro ma non troppo (Si bemoll major, 540 compassos)
Per a piano
Període Romàntic
«La música enterrada aquí és un ric tresor, però encara més preuades esperances». L’epitafi de Franz Grillparzer per a Franz Schubert reflecteix no només el respecte que el món de la música tenia per un geni que va morir jove, sinó també la situació en particular en l’últim any de vida de Schubert. El 1828, el compositor vienès tot just començava a convertir-se en una figura musical àmpliament reconeguda a la seva ciutat natal. Va atreure l’atenció dels editors de música, la premsa especialitzada i el públic, cada cop més també «a l’estranger», és a dir, a Alemanya i Anglaterra. L’editorial Schott de Mainz es va posar en contacte amb ell per obtenir obres, la principal revista musical alemanya li va dedicar crítiques entusiastes i, a Viena, les seves obres instrumentals més importants, no només les seves cançons, es van interpretar amb èxit. Quan Schubert va morir el 19 de novembre de 1828, als 31 anys, la música va enterrar la preuada esperança d’acollir en ell el successor de Beethoven, res més ni res menys.
Les tres últimes sonates per a piano, completades l’agost de 1828, són les obres en què el paper de Schubert com a successor dels clàssics és més evident, però alhora també en què s’expressa més clarament el to únic i profundament personal del compositor. L’estatus especial d’aquest cicle com a llegat compositiu ja va ser abordat per Robert Schumann el 1838 en un article sobre “Les últimes composicions de Franz Schubert”. Per a Schumann, es trobaven “on la imaginació, a través del trist ‘últim’, s’omple del pensament d’una partida imminent”. Els esbossos que es conserven, però, demostren que Schubert va passar un temps inusualment llarg treballant en aquestes sonates, havent-les esbossat ja molt abans que apareguessin els primers signes de la seva malaltia terminal el setembre de 1828. La mort i el dol, tal com semblen parlar dels moviments centrals i les seccions de desenvolupament d’aquestes obres, havien estat de fet entre els seus temes preferits des de la seva joventut i no estaven directament vinculats al seu propi destí. A més, no s’han de passar per alt els elements grotescos i ambigus d’aquestes obres tardanes.
Les tres últimes sonates, tanmateix, representen una mena de llegat compositiu, és a dir, la culminació de l’exploració de Schubert durant tota la vida del gènere de la sonata per a piano. Per al crític musical Schumann, semblaven “sorprenentment diferents de les seves altres sonates, particularment per la seva gran simplicitat d’invenció, per la seva resignació voluntària a la novetat brillant… Com si no poguessin tenir fi, mai sense perdre una seqüència, sempre musicals i riques en cançons, van degotant de pàgina en pàgina, interrompudes aquí i allà per impulsos violents ocasionals que ràpidament es calmen de nou”. Schumann, sorprenentment, no va reconèixer la fragilitat en molts passatges d’aquestes obres aparentment tan enganxoses.
La Sonata en si bemoll major, D. 960, és l’última de les tres sonates tardanes de Schubert i, per tant, l’obra per a piano més envoltada per l’aura d’un “cant del cigne”. Georgji ha descrit la sonata com “la corona de la producció pianística de Schubert,… la més bella escrita després de Beethoven”.
El primer moviment, en la típica forma de sonata estesa de Schubert amb tres temes, és “un dels més llargs i tranquils de tota la seva obra sonata” (Malvin Berger). Una melodia lírica en si bemoll major comença amb cautela, gairebé vacil·lant, interrompuda sobtadament per un trino profund, una mena de redoble de tambor misteriós, similar al Credo de l’última missa de Schubert, la gran missa en mi bemoll major del mateix any. En ambdós passatges, hom se sent com si fos sacsejat pel misteri del diví. Igualment orquestrals en sensació són el tema principal, una melodia cantada en un registre agut com si ho fessin les cordes, i el tema secundari, amb la seva melodia planyívola que vaga per les veus. Els grans crescendos de la secció de desenvolupament recorden el quintet de corda compost al mateix temps.
L’Andante sostenuto porta a l’extrem la desacceleració del ritme harmònic tan característic del Schubert tardà. Tot i que és poc més que “l’atomització delicadament flotant d’una nota de pedal” (Ernst Kurth), pràcticament elimina la noció del temps per part de l’oient. Les figures rítmiques de l’ostinato i les relacions típiques de tercera de l’harmonia de Schubert hi contribueixen.
El tercer moviment ofereix un contrast viu amb els primers moviments, decididament tranquils i molt extensos. És un scherzo lleuger, interpretat amb delicatezza, de vegades fins i tot tenyit amb ressons de la música de Carl Maria von Weber, el Freischütz del qual Schubert admirava. El trio en si bemoll menor proporciona un contrapunt tranquil i contemplatiu en només 32 compassos.
El rondó sembla començar en la tonalitat equivocada, amb un sol accentuat, seguit d’un tema de dansa estranyament penetrant en do menor. Només després de vuit compassos troba el seu camí cap a si bemoll major i una melodia alegre i ritmada que sembla haver sortit d’un dels Wanderlieder més alegres de Schubert. Des d’aquest començament dansaire, és difícil sentir les dimensions a les quals s’expandeix aquest moviment al llarg de més de 500 compassos. Media entre l’alegria una mica tossuda del seu tema de rondó i l’estil sublim dels dos primers moviments en els episodis de la forma de rondó. Això, de nou, com sempre passa amb les obres últimes de Schubert, s’estén en un rondó monumental hipertrofiat.