Obres per a trios de corda
Cinc minuets amb sis trios D 89
Cinc Minuets amb sis Trios, cinc Danses alemanyes amb set Trios i una Coda, per a quartet de corda (1813, 2 versions del Minuet núm. 3 i la Dansa alemanya amb Trio núm. 5).
Any 1813
Indicació de temps.- 10 minuets, 13 trios, coda
Per a dos violins, viola i violoncel
Període Romàntic
A la primera edició del catàleg Deutsch, els “5 Danses Alemanes amb 7 Trios i Coda” es van assignar originalment a D.90. Els balls van ser reassignats a D.89 a la segona edició del catàleg Deutsch
És ben conegut el judici de Nietzsche sobre Schubert: «Aquest artista vienès tenia la riquesa musical més gran de totes. La prodigava amb un cor generós, i els músics hauran d’alimentar-se dels seus pensaments i idees durant segles. Les seves obres amaguen un tresor d’invencions no utilitzades; d’altres seran grans per la manera com aconsegueixen explotar la seva grandesa». Aquestes paraules retraten Schubert, la seva simplicitat i la seva fresca generositat d’esperit, i la seva inesgotable capacitat creativa en tots els gèneres musicals, començant pels Lieder, que immediatament li van guanyar el favor del públic, i acabant amb l’art simfònic, de quartet i de piano al qual la Viena del seu temps estava acostumada a través dels models de Haydn, Mozart i Beethoven. Schubert té un estil inconfusible que es reconeix des dels primers compassos i, tot i que a vegades els rígids censors dels crítics li atribueixen longitud i repeticions, ningú discuteix la puresa i l’originalitat del seu llenguatge, fet d’innocència i de contemplació absorta del món dels sentiments, tant és així que Liszt va dir que aquest tímid mestre vienès és «el músic més poètic que mai ha existit».
Trio de Corda D 471
Any 1816
Primera publicació 1890 – Franz Schubert’s Werke, Breitkopf & Härtel (primer moviment)
1890 – Schubert’s Werke – Revisionsbericht (segon moviment fragment)
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.- Allegro (Si bemoll major)
Andante sostenuto (En mi bemoll major)
Per a violí, viola i violoncel
Inacabat – primer moviment complet i el fragment de segon moviment existeix)
Trio de corda: És completament de corda fregada i conté un violí com a instrument principal, una viola que sol ocupar-se de completar amb harmonia o de fer respostes al violí i un violoncel, que s’encarrega de baixos i harmonies. Té les bases d’origen a la Sonata de Trio barroca, que no tenia tan fixos els instruments utilitzats. Joseph Haydn al segle XVIII és el primer compositor que utilitza el trio amb aquests instruments en concret.
Trio de corda D.581
Any 1817 Septembre (Primera versió)
Any 1817 Tardor (?) (Segona versió)
Primera publicació 1897 (primera versió)
1981 (segona versió)
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.- Allegro moderato (En si bemoll major)
Andante (En fa major)
Menuetto. Allegretto – Trio (En si bemoll major)
Rondo. Allegretto (En si bemoll major)
Per a violí, viola i violoncel
Una distància de gairebé deu anys separa la dotzena de quartets de corda juvenils composts durant la primera immersió adolescent de Franz Schubert en el regne de la música de cambra i les tres obres mestres del quartet tardà de 1824-1826. La ment de Schubert, i la seva ploma, estaven poc ocupades amb els instruments de corda entre aquests dos cims, però va trobar temps en la seva increïblement atapeïda agenda per crear dos trios de corda, D. 471 i D. 581, tots dos en si bemoll major i ambdós composts durant el mes de setembre, D. 471 el 18181 i D. 1818. Si bemoll major, D. 581 és, a diferència de la seva peça germana D. 471, una composició acabada en quatre moviments que, també a diferència de la seva peça germana més estrictament clàssica, mostra algunes de les característiques musicals més individualitzades de Schubert; permetre que un oient, fins i tot només casualment familiaritzat amb l’estil clàssic tardà, identifiqui el compositor de vint anys de l’obra amb pocs problemes.
Els quatre moviments del Trio, D. 581, que s’apunten per al conjunt habitual de trio de violí, viola i violoncel, són tots de tempo força moderat, com segueix: Allegro moderato–Andante–Allegretto (Minuet i Trio)–Allegretto (Rondo final). Potser és en el moviment d’obertura on escoltem la veu inconfusible de Schubert amb més claredat, ja que, si bé a la superfície, aquest moviment de forma sonata-allegro molt breu semblaria tenir poc en comú amb el tipus expansiu de moviments de sonata que Schubert compondria una mica més tard, els girs cromàtics tant del contrapunt (de la secció de desenvolupament harmònic, etc.) i després en fa sostingut menor) i la rica figuració ornamental al llarg del moviment (com ara el petit arabesc de violí de corca, el primer apareix al final del segon compàs) actuen com a signatures perfectament llegibles.
El tema d’obertura és una melodia tan flexible com es pot imaginar, els seus ritmes canvien sovint i el seu rang de moviment és gairebé sense restriccions. Es podria argumentar que aquest petit moviment no té cap segon tema, ja que, tot i que Schubert passa al dominant i continua durant deu compassos i mig, la melodia que s’utilitza aquí sembla només una nova visió de les idees del primer tema, i la impressió és tant una coda com un pensament nou. En el desenvolupament, Schubert proporciona tant l’esmentat canvi harmònic com, una mica més tard, alguns focs artificials de bravura per al violinista. La recapitulació és més o menys exacta, i un parell de compassos de notes de trenta segons de piano, malignes, s’enganxen al final del moviment per tancar-lo.
El següent Andante (fa major, 6/8 metre) és alhora elegant i divertit, tot i que un petit núvol s’aixeca mentre Schubert es mou breument a través d’un lúgubre fa menor durant la part mitjana del moviment. El violí proporciona una versió ornamentada de la melodia d’obertura al final del moviment.
Durant la secció de trio del Minuet, es deixa que la viola prengui el protagonisme durant un temps, però a mesura que ens avancem al Rondo final, el violí torna a afirmar-se com el veritable líder. Aquí tot és divertit, i hom intueix que fins i tot els dramàtics pianos forts, els tres bessons de bravura i, a mesura que avancem cap al final del moviment, els misteriós pianissimo sezenes s’han de prendre més o menys com a idiota musical.
Blair Johnston