Obres per a piano i un o més instruments
D 28
Trio per a piano “Sonatensatz”
Any 1812
Primera publicació 1923
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.- Allegro
Per a violí, violoncel i piano
Període Romàntic
Fou composta l’any 1812, immediatament després que, ja amb 15 anys, obtingués la seva plaça en el cor de la Capella Imperial de Viena a causa del canvi de veu. Schubert va dedicar gairebé tot l’agost de 1812 a escriure la que seria la seva primera obra per a corda i piano, però abandonà la composició després d’acabar-ne el primer moviment. També cal tenir en compte que fou l’any que va morir la seva mare, a qui estava molt unit.
Originàriament l’Allegro del Trio D28 en un moviment tenia una disposició formal diferent de la definitiva: l’Exposició va acabar molts compassos abans i el que finalment es va convertir en el segon grup temàtic va ser l’inici del Desenvolupament (en aquesta disposició el tema secundari estava representat per el que després seria la transició). El desplaçament i el replantejament de les funcions formals són ja un símptoma del caràcter experimental de l’obra, escrita per Schubert als quinze anys. Al primer grup temàtic complex, segueix després una transició, al seu torn amb un perfil temàtic propi, ja en to dominant, Fa major; el segon grup està dirigit inicialment pel violí amb acompanyament staccato del piano. La breu secció Desenvolupament reutilitza motius del primer grup temàtic, però és a la Reprise on el moviment mostra tota la seva problemàtica no resolta. D’acord amb els supòsits de l’estil clàssic, tota la part de l’Exposició en clau dominant a la Represa s’hauria d’haver resolt en clau del sistema, mentre que aquí tant el primer tema com la transició amb perfil temàtic propi tornen a aparèixer en el to dominant (fa major) i és només amb el segon grup que tornem definitivament a la tònica. Com que l’àrea tonal de la dominant és fortament dissonant des del punt de vista estructural, el moviment denota una forma imperfecta i no resolta: si d’una banda l’Allegro prefigura les innovacions personals del Schubert madur en l’organització harmònica de les formes, de l’altra documenta com el compositor de quinze anys encara no era capaç de dominar els models clàssics.
Cesare Fertonani
D 384 op 137 Nº1
Sonata per a violí i piano
Any 1816
Primera publicació 1836
En clau de re major
Indicació de temps.- 1 Allegro molto en re major
2 Andante en la major
3 Allegro vivace en re major
Existeixen 2 versions del 1r moviment; primer publicat com a Op. posth. 137 núm. 1)
Període Romàntic
Schubert era un violinista consumat i ja havia compost extensament per a violí, inclosos més d’una dotzena de quartets de corda , quan va començar a escriure aquestes sonates per a violí als 19 anys. Tocava el violí des de la infància, encara que mai va passar d’un nivell més aviat modest, però mai va donar a aquest instrument un lloc destacat en la seva música: les obres més importants que li dedicà són les tres Sonates “per a piano amb acompanyament de violí”, publicades pòstumament l’any 1836 amb l’opus número 137. Es tracta d’obres juvenils, escrites entre el març i el 18 d’abril, no se sap res d’aquesta data motivacions que van empènyer Schubert a apropar-se, per aquesta única vegada, a aquest gènere musical.
D 385 Op. posth. 137 núm. 2
Sonata per a violí piano
Any 1816
Primera publicació 1836
En clau de la menor
Indicació de temps.- 1 Allegro moderato en la menor
2 Andante en fa major
3 Menuetto. Allegro en re menor – Trio en si bemoll major
4 Allegro en la menor
Període Romàntic
El 1816 va ser un any difícil i turmentat per a Schubert. El compositor, llavors de divuit anys, havia patit una amarga decepció professional a principis d’any en no ser contractat com a professor de música a l’Escola Normal de Laibach. De fet, aquell càrrec -per al qual havia estat recomanat pel mateix Salieri- li hauria permès alliberar-se dels seus compromisos amb l’escola del seu pare a Liechtenthal i aconseguir una major autonomia econòmica i professional. Va ser durant aquest període quan va escriure un diari que revelava l’estat de malestar en què es trobava i que va resultar molt útil per reconstruir la seva personalitat. Entre una anotació i una altra, Schubert cita sovint Mozart com a font constant de consol i d’elevació espiritual, mentre que no fa menció de Beethoven, que només més tard esdevingué el seu punt de referència i el final d’una comparació difícil i apassionada.
D 408 Op. posth. 137 Nº 3)
Sonata en sol menor per a violí i piano
Any 1816
Primera publicació 1836
En clau de sol menor
Indicació de temps.- Allegro giusto
Andante
Minuet: Allegro vivace
Allegro moderat
Per a violí i piano
Període Romàntic
Les obres per a violí de 1816–1817 respiren una atmosfera íntima i no requereixen cap mena de virtuosisme per part dels intèrprets. Les dues obres més tardanes (1826–1827), les va compondre per al violinista bohemi Josef Slavík, i són més exigents –també pel pianista– i tenen un caràcter més extravertit.
D 487
Adagio i Rondó concertant
Any 1816 octubre
Primera publicació 1865
En clau de fa major
Indicació de temps.- 2 moviments:
Adagio en fa major
Rondo. Allegro vivace en fa major
Per a violí, viola, violoncel i piano
Període Romàntic
Un any d’incertesa i expectatives nervioses, el 1816 va veure Schubert (encara mestre d’escola encara que en vigílies d’un primer intent d’alliberar-se del dur jou de l’ensenyament) lluitant amb obres de propòsit i valor molt diferents. A l’octubre, després d’haver treballat ja molt en el camp del quartet de corda, va escriure un Adagio i un Rondo concertant per a violoncel amb acompanyament de violí, viola i piano. Va ser la primera vegada que abordava el quartet de piano ja que, malgrat el títol, el paper assignat al violoncel en aquesta composició no és especialment destacat en comparació amb la resta d’instruments. La peça havia estat escrita per a Heinrich Grob, germà d’aquella Teresa que probablement va ser l’únic amor de la vida de Schubert i que el va decebre tan cruelment. A Heinrich li agradava tocar el violoncel, i això explica prou el títol d’aquesta pàgina puntual en què s’adopta un estil encara d’ascendència directa del segle XVIII i el model directe del qual és, segons Einstein, el “brillant i amable” J.N. Hummel. Tanmateix, hi ha alguns detalls harmònics ja clarament schubertians, com, al Rondo, l’inici de la repetició en el subdominant, que dóna a la conclusió un to familiar totalment d’acord amb la destinació de l’obra, que va haver d’esperar cinquanta anys abans de ser publicada el 1866.
D 574
Sonata en la major per a violí i piano
Any 1817 agost
Primera publicació 1851
Primera actuació
En clau de la major
Indicació de temps.- 4 moviments.-
1 Allegro moderato en la major
2 Scherzo en mi major – Presto en do major
3 Andantino en do major
4 Allegro vivace en la major
Per a violí i piano
Període Romàntic
No publicada fins al 1851, aquesta obra de la primerenca maduresa de Schubert mereix plenament la denominació de “duo” adjunta per l’editor; a diferència de les obres anteriors de Schubert per a violí i piano, aquesta sonata fa que el teclat sigui un company complet i mostra la confiança creixent del compositor en escriure per a piano.
El primer dels quatre moviments és un Allegro moderato, en el qual uns quants compassos d’amable introducció al piano es converteixen en l’acompanyament ambulatori d’un tema de violí cançoner i discret. Aviat tots dos instruments ofereixen un tractament molt més animat d’aquest material i després una nova idea que és essencialment una elaboració de la figura del piano inicial. Després d’una repetició de l’exposició, Schubert sotmet aquests temes a un breu desenvolupament i una recapitulació estàndard.
El Scherzo (Presto) és una peça apassionant en què una petita fanfàrria de piano llança una figura de violí que corre. La música s’aboca a través d’alguns canvis clau sorprenents, sovint s’aturan abans de continuar amb material força diferent. Incrustat entre les seccions exteriors en mi major d’aquest moviment hi ha un trio en do major lúdic, amb una escriptura altament cromàtica per al violí.
Aquests alts ànims es dissipen a temps per a l’Andantino, un diàleg majoritàriament líric que deriva de do major a re bemoll i, finalment, a la bemoll, amb uns quants trins de piano, dobles parades de violí (res per intimidar els intèrprets domèstics aficionats als quals probablement estava destinada aquesta sonata) i breus i extrovertits esclats al llarg del camí.
Finalment arriba l’Allegro vivace, en què torna l’esperit de l’anterior scherzo, completat amb un motiu breu i saltador per iniciar el moviment amb alegria. De nou, la música està plena de vacil·lacions que indiquen noves direccions harmòniques i melòdiques; Schubert inclou una gran aventura en els quatre minuts d’aquest moviment.
James Reel
Quintet de corda D 667 Op. posth. 114
“La Truita”
Any 1819
Primera publicació 1829 a Viena
En clau de la major
Indicació de temps.- Allegro vivace (La major, 317 compassos. )
Andante (Fa major, 121 compassos)
Scherzo. Presto (La major, 108 compassos) – Trio (Re major, 66 compassos)
Tema con variazione. Andantino (Re major, compassos bars) + 6 variations (152 compassos)
Finale. Allegro giusto (La major, 472 compassos)
Per a violí, viola, violoncel, contrabaix i piano
Basat en part en la cançó Die Forelle, D.550
Dedicatòria per a Silvester Paumgartner
El Quintet D. 667 «La Truita» per a violí, viola, violoncel, contrabaix i piano va ser compost per Fran z Schubert (1797-1828) el 1819, mentre es trobava visitant Steyr al costat del seu amic el cantant Johann Michael Vogl i s’allotjava a casa de Sylvester. L’amfitrió era un violoncel·lista amateur i un gran admirador de la música de Schubert, sobretot del seu lied «La Trucha», i per això no va dubtar a sol·licitar a la visita la creació d’una obra de cambra que complís amb dos requisits: incloure la cançó esmentada i incorporar-hi una important part per al seu instrument. Pel que sembla el compositor es va decidir per aquesta instrumentació després de conèixer la versió que Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) havia fet el 1816 del seu famós Septeto en re menor op. 74. Schubert va escriure la partitura els mesos següents i encara que l’obra va quedar llesta a la tardor i es va estrenar a la casa de Baumgartner a finals de 1819, la seva publicació no es va realitzar fins a una dècada més tard a Viena. Tres anys més tard, el 1822, Hummel compondria el Quintet op. 87 en si bemoll menor per als mateixos instruments, que amb el pas del temps ha enfosquit l’op.74, avui gairebé desconegut.
WordPress.com
Variacions, Trockne Blumen D 802 Op.posth.160
Any 1824 gener
Primera publicació 1850
En clau de mi menor
Indicació de temps.- 9 seccions (introducció, tema, 7 variacions)
Per a flauta i piano
Dedicatòria per a Ferdinand Bogner
Franz Schubert va acabar de treballar en el seu cicle de cançons Die schöne Müllerin el novembre de 1823. Dos mesos més tard, el gener de 1824, va començar a refondre la melodia de la cançó número 18 del cicle, “Trockne Blumen” (Flors esvaïdes), en un conjunt de variacions per a flauta i piano. Aquesta Introducció i Variacions sobre “Trockne Blumen” en mi menor, D. 802, aparentment va sorgir només de la pròpia idea de Schubert d’explorar més a fons la melodia de la seva cançó i no de cap impuls pràctic especial; tanmateix, l’obra pot haver estat composta pensant en l’amic flautista de Schubert , Ferdinand Bogner, professor del Conservatori de Viena. Com sol passar amb les seves obres, va romandre inèdita, i possiblement no interpretada, durant la vida de Schubert . El 1850, la Introducció i Variacions sobre “Trockne Blumen” es van publicar per primera vegada com a Op. 160, i van ser acceptades immediatament i ferventment al repertori per una germanor de flautistes que, durant el segle XIX, van rebre molt poca música nova.
Schubert prefacia el seu tema i set variacions amb una introducció substancial (Andante), durant la qual ocasionalment es poden sentir vagues línies rítmiques del tema següent que emergeixen de la textura aparentment improvisada. El tema en si mateix ha canviat poc respecte a la cançó real, però hi ha una nova indicació de tempo (Andantino en contraposició al Ziemlich langsam del Lied); Schubert segueix la seva pràctica habitual d’emprar indicacions alemanyes a les seves cançons i indicacions italianes a les seves peces instrumentals. S’hi han afegit algunes notes ornamentals (en realitat són aquestes figures ornamentades les que es prefiguren amb més força a la introducció), i la majoria de les frases es toquen dues vegades perquè tant el pianista com el flautista les provin abans que comencin les variacions. Les variacions estan elaborades a la manera habitual del segle XIX, culminant en una gran i virtuosa Variació VII, totalment en mi major, les dimensions de la qual, com les de la majoria de variacions finals, s’expandeixen molt més enllà de les del tema real.
Blair Johnston
Arpeggione Sonata D 821
Any 1824 novembre
Primera publicació 1871
En clau de la menor
1 Indicació de temps.- Allegro moderato (En la menor)
2 Adagio (En mi major)
3 Allegretto (En la major)
Per arpeggione i piano
Període Romàntic
Dedicatòria per a Vincenz Schuster, exguitarrista i probablement l’únic intèrpret professional d’arpeggió de la història.
L’Arpeggione (també conegut com a “Guitarre d’amour”) va ser un instrument de corda amb sis cordes, una mena de guitarra i violoncel, inventat pel fabricant de guitarres vienès Johann Georg Stauffer (1778-1853) el 1821 o el 1823. Va quedar obsolet al cap d’uns 10 anys, molt abans que es publiqués la sonata de Schubert.
D 895 op 70
Rondó brillant
Any 1826
Primera publicació 1827 (Artaria)
En clau de si menor
Indicació de temps.- Andante – Allegro
Per a violí i piano
Període Romàntic
Franz Schubert només va veure tres de les seves moltes composicions de cambra impreses durant la seva vida; dues, el Quartet de corda en la menor, D. 804, i el Trio amb piano en mi bemoll, D. 929, han aconseguit des de llavors un estatus honorífic entre els cavalls de batalla del repertori del segle XIX. L’altre, el Rondo per a violí i piano, D. 895, no ho ha fet; roman en gran part desconegut fins i tot per als violinistes, i tanmateix és almenys l’equivalent musical de la Fantasia en do major per a violí i piano que els violinistes estimen tant. Schubert va escriure el rondó en si menor durant la tardor de 1826 amb l’esperança, finalment complerta, que fos interpretat pel seu dedicatari, el violinista bohemi Josef Slawjk. Quan es va publicar l’any següent com a Opus 70, l’editor li va donar el títol de “Rondo brillant”.
El rondó és en realitat una introducció i un rondó: l’Andante que precedeix l’Allegro del rondó pròpiament dit no és un apèndix musical menor, sinó que és la font de diverses de les idees que emergeixen al rondó. De fet, el gest inicial de l’Allegro —un joc amb els tons si i do sostingut que tornarà una vegada i una altra a la peça— depèn íntimament de les notes d’una imitació tensa de violí/piano-mà dreta que porta l’Andante a un final no resolt.
La rígida majestuositat dels compassos inicials de l’Andante recorda Händel ; aviat una dolce melodia és banyada per arpegis que flueixen suaument a la mà dreta del piano, i només es dissipa per la dramàtica reaparició de la música inicial, inicialment reformulada en si major, però aviat dissolta en l’acord de setè misteriosament matisat que condueix directament a l’Allegro.
El rondó en si té cinc parts (ABACA), amb una coda incendiària basada en la música B. Tant els episodis B com C són molt més llargs i amb aspiracions tonals més àmplies que el tema de la tornada; la música B comença amb un ritme de marxa militar introduït al final de l’encesa de la secció A, mentre que la música C desborda positivament de ritmes amb punts en Sol major de bon humor.
Blair Johnston
D 897 op 148
Trio
Any 1828?
En clau de mi bemoll major
Indicació de temps.- Adagio
Per a violí, violoncel i piano
El Notturno en mi bemoll major , op. 148 ( D. 897), també anomenat Adagio , és un nocturn per a trio amb piano de Franz Schubert
Període Romàntic
Publicat per primera vegada el 1846 per Anton Diabelli & Co. amb el títol apòcrif de “Nocturn”, italianitzat en edicions posteriors com a “Notturno” (un títol que no es troba a l’autògraf i que certament no data de Schubert), aquest moviment per a piano, violí i violoncel probablement va ser compost a finals de 1827 o el 1828 per a una obra més gran: potser per al Trio en si bemoll D. 898 (op. post. 99), on hauria estat substituït per l’Andante un poco mosso, també en mi bemoll i d’estructura molt similar, que en la versió final apareix en segon lloc. És un Adagio perfectament completat en els seus 147 compassos, en 4/4 alla breve, d’una qualitat no inferior al nivell més alt generalment assolit per les últimes composicions de cambra de Schubert, de les quals l’op. 99 i l’op. 100 són cims absoluts.
El caràcter que la distingeix és el d’una fantasia molt lliure en les seves digressions, oberta per una introducció de forta tensió expressiva (a la indicació de temps, Adagio, s’afegeix aquí l’especificació passione) tot interpretat sobre un tema ascendent de les cordes sostingut per misteriosos acords arpegiats del piano: un escenari que pot fer pensar en una perspectiva romàntica en una atmosfera nocturna. Amb una modulació sobtada, segons aquella manera de crear associacions distants típica de Schubert, segueix un gran episodi central en mi major i en 3/4, basat en el diàleg a tres veus al voltant d’un tema amb un ritme trencat, amb l’accent desplaçat al temps feble: un tret característic que sovint torna en l’últim Schubert. La represa del tema inicial aporta transformacions profundes a la figura original, amb una presència més marcada del piano, en diàleg privilegiat amb el violoncel. El retorn del tema rítmic (aquesta vegada en Do major) condueix a una mena d’aproximació entre les dues idees temàtiques, a la recerca d’una unitat poeticomusical que, segons l’esperit de la fantasia, no és el resultat d’un desenvolupament dialèctic o dramàtic sinó l’aclariment d’elements simbòlics comuns, fets explícits mitjançant l’elaboració.
Sergio Sablich
D 898 op 99
Trio
Any 1828
Primera publicació 1836
En clau de si bemoll major
Indicació de temps.- Quatre moviments
Allegro moderato (En si bemoll major, 316 compasos)
Andante un poco mosso (En mi bemoll major, 132 compassos)
Scherzo. Allegro (En si bemoll major, compassos) – Trio (En mi bemoll major, 56 compassos)
Rondo. Allegro vivace (En si bemoll major, 654 compassos)
Per a violí, violoncel i piano
Període Romàntic
Franz Schubert només va compondre dos Trios per a violí, violoncel i piano, tots dos el 1827, el penúltim any de la seva vida. Completat a l’estiu, el Trio en si bemoll op. 99 va ser escoltat per l’autor només en una actuació privada, que va tenir lloc el 28 de gener de 1828. Els intèrprets van ser tres instrumentistes excepcionals: el pianista Carl Maria Bocklet, el violinista Ignaz Schuppanzigh i el violoncel·lista Joseph Linke (els dos últims amics i col·laboradors de Beethoven, així com intèrprets dels últims quartets); com moltes de les obres mestres instrumentals de Schubert, va patir un eclipsi immediat i es va publicar pòstumament només el 1836. El destí del Trio en mi bemoll op. 100 va ser més afortunat, que, uns mesos després, va conèixer una major difusió d’interpretació i també es va publicar durant la vida de l’autor.
És lògic que, tan bon punt el Trio op. 99 va aparèixer, editat per Diabelli, Robert Schumann en va escriure una ressenya a la “Neue Zeitschrift für Musik”, i va intentar una comparació entre les dues obres, amb paraules que estaven destinades a esdevenir famoses i que encara són dignes de ser reportades. “Un cop d’ull al Trio en si bemoll major, op. 99, de Schubert, i tota l’angoixa de la nostra condició humana desapareix, i el món sencer torna a estar ple de frescor i llum. I, tanmateix, fa uns deu anys, un altre Trio de Schubert ja havia aparegut com un cometa al cel musical. Era la seva centena obra; poc després, el novembre de 1828, va morir. Aquest Trio recentment publicat, però, em sembla el més antic dels dos, i fins i tot si estilísticament no hi ha res que reveli la seva pertinença a un període anterior, bé podria haver estat escrit abans del familiar Trio en mi bemoll op. 100. Les dues obres són essencialment diferents. […] mentre que el Trio en mi bemoll és actiu, viril, dramàtic, el en si bemoll és passiu, femení, líric […]».
Les distincions a les quals Schumann al·ludia certament existeixen en el contingut dels dos Trios, fins i tot si no es refereixen a dues composicions diferents, sinó a aplicacions diferents dels mateixos principis. El que són aquests principis s’expressa precisament amb aquelles paraules que semblen… més allunyades de la nostra sensibilitat («tota l’angoixa de la nostra condició humana desapareix, i el món sencer torna a estar ple de frescor i llum») i que viceversa són útils per recordar un costum de l’època: el caràcter intrínsecament “serè”, menys “compromís” de la música de cambra amb piano en comparació amb la de només corda, tècnicament més complexa i conceptualment més profunda.
En particular, el gènere del Trio, nascut a mitjans del segle XVIII no per a intèrprets professionals, sinó per al vast mercat editorial d'”aficionats” (membres de les classes altes, amb una educació musical completa), havia estat tractat per Haydn i Mozart amb continguts de cordialitat casual, evitant un compromís conceptual més sofisticat. El títol, sovint imposat als Trios, de “Sonates per a piano amb acompanyament de violí i violoncel” reflectia el paper prioritari de l’instrument de teclat en la direcció del discurs musical, mentre que el violí i especialment el violoncel (instruments més “difícils” per a intèrprets aficionats) tenien un paper clarament subordinat.
El mateix Beethoven, que, però, al llarg d’un quart de segle, de fet havia reequilibrar el paper dels tres instruments de manera igualitària, transformant el Trio d’un gènere desvinculat i purament de consum a un vehicle per a reflexions profundes sobre el material musical, no havia deixat d’impregnar el Trio op. 97 (l’anomenat “Trio de l’Arxiduc”) d’aquella melodia feliç i expansiva que d’alguna manera recordava els orígens “entretinguts” del gènere. Aquesta mena de “pecat original” encara existia en l’època de Schubert, i donava al gènere del Trio un caràcter agradable i mundà.
És obvi que Schubert, un compositor que sempre va sentir, per bé o per mal, el pes de l’exemple de Beethoven, no podia deixar de recordar aquest exemple, i alhora intentar diferenciar-se’n. Per tant, els dos Trios adopten aquest perfecte equilibri instrumental, aquella vasta articulació en quatre moviments i aquella expansió interna de la forma que distingeixen el Trio “Arxiduc”, però alhora constitueixen una solució particular, en el camp “mundà”, a la profunda reflexió sobre la forma musical típica dels darrers anys del compositor. No és casualitat. que el Trio op. 99 està impregnat de melodies d’empremta liedrística que, en alguns casos, es poden vincular a Lieder schubertians específics, Des Sängers Habe, sobre text de Schlechta, en el primer moviment; Skolie, sobre text de Deinhardstein, per al Rondo final; tot i que no són cites literals.
Les línies melòdiques de derivació liederística són de fet, per la seva naturalesa vocàlica, irreductibles a aquell temps d’elaboració, basada en fragments, que constituïen l’essència de l’estil clàssic. Schubert no respon a la crisi del classicisme, com molts dels seus contemporanis, escapant en el miniaturisme desvinculat, sinó reinterpretant la dialèctica clàssica d’una manera molt personal, amb una successió paratàctica de melodies que substitueix l’elaboració temàtica. La lògica racional i rigorosa del classicisme es dilata i es dilueix, doncs; en definitiva, es contempla en una perspectiva que ja no és d’actualitat, sinó de penediment simpàtic.
Una primera aplicació d’aquests principis ja es pot trobar a l’Allegro moderato que obre el Trio op. 99, basat en una melodia enèrgica i d’ampli abast; aviat l’agressivitat dels ritmes amb punts i els tresells es dilueix cordialment i dóna pas a una segona idea, més lírica, exposada pel violoncel; El desenvolupament —obert per la primera idea i després dominat per la segona— torna a proposar el material temàtic no en una perspectiva de conflicte, sinó de conciliació, segons la qual el material és reprès en les més diverses combinacions instrumentals i solucions expressives, fent que el moviment en conjunt assumeixi dimensions d’una amplitud inusual.
L’Andante un poco mosso és una mena de “nocturn”, una pàgina contemplativa que veu la cantabilitat expansiva del violoncel en primer pla, seguit dels altres instruments en entrellaçaments melòdics persuasius; és la densa polifonia “estàtica” de l’últim Schubert, que també aquí segueix divagacions imprevisibles; el moviment és tripartit, amb una secció central més agitada. Segueix un scherzo lleuger i animat, amb un Trio cantabile; un tempo que a Schumann li semblava superior al de l’op. 100. El Rondo final es basa en un refrany que presenta successivament quatre ritmes diferents; Els diversos episodis, que sempre tenen lloc en l’ambientació brillant de la tornada, s’inspiren en aquests ritmes, seguint un camí que alterna hàbilment períodes estròfics amb altres de durada irregular, amb una conducta rica en jocs instrumentals i “sorpreses” harmòniques; també hi ha un tancament eficaç, per reiterar la presumpció lúdica i “mundana” de tot el Trio.
Arrigo Quattrocchi
D 929 op 100
Trio Nº 2
Any 1827
Primera publicació 1828
En clau de mi bemoll major
Indicació de temps.- Quatre moviments
Allegro
Andante con moto
Scherzando. Allegro moderato
Allegro moderato
Per a violí, violoncel i piano
Va ser publicada per Probst com a opus 100 el 1828, poc abans de la mort del compositor.[1] La primera interpretació es realitzà en una festa privada el gener de 1828 per celebrar el compromís d’un amic de l’escola de Schubert, Josef von Spaun. El Trio és una de les poques obres dels darrers anys que Schubert va poder sentir interpretar abans de la seva mort.
D 934 Op. posth. 159
Fantasia
Any 1827
En clau de do major
Indicació de temps.- 1 Andante molto
2 Allegretto
3 Andantino
4 Allegro
5 Allegretto
6 Presto
Per a violí i piano
Període Romantic