Sinfonia Nº1 Opus 38
“Primavera”
«El millor seria que compongués per a orquestra; la seva imaginació no té prou espai al piano… Les seves composicions són totes orquestrals en el fons… El meu desig més gran és que compongui per a orquestra, aquest és el seu camp! Tant de bo ho aconsegueixi!» Clara Schumann
Any 1841
En mi bemoll major
Indicació de temps.- I. Caminant una mica maestoso en si bemoll major. Aquest moviment va ser descrit pel compositor com una “crida en despertar” i “La passió vernal que s’apodera dels homes fins que són molt vells, i que els sorprèn amb cada any”. Un acadèmic va escriure que “Si això fa d’aquesta peça una mena de Judici Final, llavors la resta de la simfonia és un Jardí de les Delícies Celestials.
«¿Es podria insuflar una mica d’anhel de la primavera a l’orquestra mentre toca? Això era el que més tenia al cap quan vaig escriure [la simfonia] el gener de 1841. M’agradaria que la primera entrada de trompeta sonés com si vingués de dalt, com una trucada en despertar. Després a la introducció m’agradaria que la música suggerís que el món s’està tornant verd, potser amb una papallona voletejant a l’aire, i després, a l’Allegro, mostrar com tot allò relacionat amb la primavera està cobrant vida… Però aquestes són idees que em van venir al cap quan ja havia completat la peça.»
II. Larghetto en mi bemoll major
III. Scherzo (Molt vivace) en re menor
IV. Allegro animat i graziós en si bemoll major
Orquestra.- 2 flautes , 2 oboès , 2 clarinets en si bemoll, 2 fagots , 4 trompes (2 en fa, 2 en si bemoll per als moviments primer i quart; en el meu bemoll per al segon moviment; en re i si bemoll per al tercer), 2 trompetes en si bemoll ( tacet (Tacet és una expressió provinent del llatí que significa ‘silenci’. És un terme musical que indica que un instrument no toca durant un període llarg, generalment un moviment sence en el segon moviment, en re en el tercer), 3 trombons (alt, tenor i baix; tenor i alt tacet en el tercer moviment), 3 timbals , triangle i secció de cordes .
L’obra està dedicada a Frederic August II, rei de Saxònia .
Opus 52
Obertura scherzo i finale
Any 1841 Reorquestració 1845
En mi major
Orquestra.- Dues flautes, dos oboès, 2 clarinets, dos fagots, dues trompes, dues trompetes, dos trombons ad lib, timbales i cordes.
Indicació de temps.- Obertura – Andante con moto, en mi menor / Allegro , en mi major
Scherzo .- Vivo, en do sostingut menor/ Trio en re bemoll major
Final.- Allegro molto vivace, en mi major
Període Romàntic
Dedicatòria.- Johannes Verhulst (1816-1891)
La vida de Schumann, és típica de l’artista romàntic. A Schumann es van reflectir tots els aspectes del romanticisme. La seva era una personalitat introspectiva, idealista; Schumann ens deixa la història més bella i real d´una passió romàntica, mor boig. Cap músic romàntic no ha estat tan conscient de la tragèdia romàntica com Schumann. Va ser excel·lent escriptor, crític d’agudesa extraordinària i espiritualment íntimament lligat al moviment literari alemany. Innovador i propagandista del que és nou.
Clara Schumann, perllongarà com a instrumentista l’essència de l’art de Schumann i es converteix en llaç d’unió amb la generació antiwagneriana que capitaneja Brahms.
Opus 61
Simfonia Nº 2
Any 1845/46
En clau de do major
Indicació de temps.- Sostenuto assai – Un poco più vivace – Allegro, ma non troppo
2. Scherzo: Allegro vivace
3. Adagio espressivo
4. Allegro molto vivace
Orquestra: Dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes , dues trompetes, tres trombons, timbales i cordes
Dedicatòria Oscar I (Rei de Suècia i Noruega)
Període Romàntic
«No va ser fins a l’any 1845, quan vaig començar a concebre i resoldre tot al meu cap, començant a desenvolupar una forma de composició completament diferent.»
Aquest tema esplèndid constitueix, ell sol, “Un microcosmos musical acabat” (AndreBoucourechliev)
Opus 97
Simfonia Nº3 “Rheinische”/Renanès
Any 1850
En clau de mi bemoll major
Indicació de temps.- Lebhaft (Animat), en mi bemoll major
Scherzo- Sehr massig (Molt volumiós), en do major
Feierlich ( Solemnement), en do menor
Nicht shnell (No ràpidament), en la bemoll major Feierlich(Solemnement), en do menor
Lebhaft (Animat), en mi bemoll major
Orquestra.- Dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, quatre trompes, dues trompetes, tres trombones, timbales i cordes.
Període Romàntic
El setembre de 1849 Schumann s’havia traslladat amb la seva família a Düsseldorf procedent de Dresden, després d’anys de turment i cansament per la composició de Genoveva, de les Escenes de Faust, de Manfred, per la pertorbació provocada per la mort de Mendelssohn, per l’angoixa provocada. des de la revolució de 1848-49.
El compositor tenia gairebé quaranta anys, va arribar a Düsseldorf amb el càrrec de Director de Concerts, acollit amb una càlida acollida per l’elit cultural de la ciutat: el càrrec de Musikdirektor amb una orquestra a la seva disposició, les expectatives dels subscriptors, el prestigi de la nova sala. , naturalment va haver d’empènyer el compositor al camp simfònic solemne, ja no freqüentat després de la Segona Simfonia de 1846; Així va néixer en un clima de renovació confiada, inconscient de l’imminent i definitiu col·lapse mental, la Tercera Simfonia en mi bemoll, coneguda des dels primers temps amb el sobrenom de “Renana”. La primera representació, amb l’obra encara manuscrita, va tenir lloc en el concert del 6 de febrer de 1851 i va despertar recepcions triomfals, repetides poc després a Colònia; la Simfonia també va causar una gran impressió a Rotterdam, l’1 de desembre de 1853, durant la gira holandesa realitzada per Schumann amb la seva dona Clara, i fins avui la “Rhena” ha continuat sent potser la més estimada de les quatre Simfonies, la més unitària i complet en el pensament creatiu.
La Tercera Simfonia va ser esbossada i instrumentada en un mes de treball entre el 2 de novembre i el 9 de desembre de 1850; el quart moviment portava originalment la llegenda “Im Charakter der Begleitung einer feierlichen Ceremonie” (“En el caràcter d’acompanyar una cerimònia solemne”), i amb més precisió encara Schumann va declarar que havia estat influenciat pel ritu amb què el bisbe de Colònia von Geissel va ser elevat a la porpra del cardenal a la venerable catedral, sagrada per a la història alemanya i l’art gòtic. Posteriorment el compositor va deixar caure tots els títols, totes les indicacions extramusicals; però una mica com a l’Eroica de Beethoven cap al general Bonaparte, així en el Tercer Rin de Schumann, o més aviat la “religió del Rin”, com l’anomenava Bortolotto, continua sent la font indeleble d’inspiració, la regió espiritual on fermenten els sentiments i les fantasies. El mateix Schumann va confirmar indirectament aquesta polaritat totalment ideal quan el març de 1851 va escriure a l’editor Simrock de Bonn que, en lloc de confiar l’obra a una de les moltes editorials disponibles a Leipzig, havia preferit «veure-la aparèixer aquí mateix, a la vora del el Rin (és a dir, Bonn) una gran obra, i precisament aquesta Simfonia que potser aquí i allà reflecteix un tros de la vida real”.
La “religió del Rin” de Schumann té el seu altar major a la Tercera Simfonia; podria estar envoltat de santuaris votius, com el Lieder “Sonntags am Rhein” de l’op. 36 o “Im Rhein, im heiligen Streme” del Dichterliebe de Heine; podríem afegir el segon moviment de la Fantasia op. 17 per a piano, en la mateixa tonalitat que mi bemoll i amb clares afinitats temàtiques; el marc comú de la tonalitat, el ritme de tres quarts, la simpatia pels temes basats en la tríada fonamental identifiquen un camí que parteix de l’Eroica de Beethoven, on l’heroisme és totalment abstracte, ideal, energia pura: en Schumann l’heroi es concreta en el història i geografia del pare Rin, de la catedral de Colònia que s’hi reflecteix, de la nació alemanya que hi podria haver estat consagrada.
És sobretot el primer moviment que no emmascara la seva referència a Beethoven, sinó més en els temes que en el desenvolupament real: és simptomàtic de fet que el moment suprem de tota la pàgina, quan el tema inicial brilla a l’uníson de les quatre banyes dins de l’harmonia de mi bemoll sostinguda en pianissimo pels altres instruments es produeix en la preparació de la recapitulació, en una connexió instrumental, no destinada a rebre epifanies semblants; és una mica com la mentalitat del poema simfònic que fins i tot en el “clàssic” Schumann arriba a pertorbar els límits de la forma sonata. En el segon moviment, el Rin es despulla dels seus atributs mítics i vesteix roba burgesa, la de les saludables caminades dominicals, amenitzades amb una beguda robusta.
El tercer moviment (Nicht schnell, Non fast) anticipa el tipus de l'”Andantino” o “Allegretto” brahmsà en el seu tendre clima expressiu; el paper de l’Adagio, descobert fins ara, el compleix el quart moviment (Feierlich, Solenne) que seria considerat, amb raó, una àmplia introducció al Final: els sons arcaics dels trombons, utilitzats aquí per primera vegada, els temes amb un perfil auster de Bach, la densitat de la trama polifònica, omplen aquesta pàgina de solemnitat històrica, lligada en la imaginació de Schumann a l’encant del ritu catòlic a la catedral de Colònia. Del seu darrer acord, en mi bemoll opac, s’allibera el tema principal del moviment final: que és d’una viva vena popular, amb tons lleugers d’un scherzo mendelssohnià reforçat cap al final en jubilats sonors de tota l’orquestra, en re arquitectònic
Escrit cap al final de! 1850, l’última simfonia de Schumann (en ordre cronològic) és probablement la més completa i madura de les quatre; té com a inspiració programàtica Renània, una regió a la qual el compositor s’havia traslladat recentment amb la seva dona per assumir la direcció de l’orquestra de Düsseldorf. L’antic mite del Rin com a bressol de la nació alemanya i la serena laboriositat de la seva gent es reflecteixen en l’estructura sòlida i radiant dels dos moviments externs, així com en la robusta inspiració popular del Scherzo. A més dels quatre moviments tradicionals, abans del final s’insereix un cinquè moviment, un majestuós homenatge a les antigues pràctiques contrapuntístiques revisades en clau romàntica, amb el qual probablement el compositor va voler recuperar les sensacions experimentades a la catedral de Colònia durant la cerimònia d’investidura del cardenal de l’arquebisbe.
La simfonia s’obre sense l’episodi introductori habitual: Schumann té, així, l’espai per fer una exposició més àmplia i complexa d’un estil clàssic. A més, per primera vegada en aquestes simfonies, el primer tema presenta un perfil melòdicament complet, un motiu noble i ampli que contrasta amb el perfil dolç i arrullador del segon tema. El Desenvolupament, en canvi, s’estructura al voltant d’una alternança llarga i regular de revisitacions dels dos temes, mentre que una llarga preparació condueix a la tradicional Reprise, seguida d’una coda final en què encara fa ressò la idea del primer tema.
En el Scherzo, que també s’utilitza aquí com a segon moviment, el tema gairebé sembla adoptar una autèntica caracterització amb dos temes diferenciats: una frase inicial de caràcter masculí (de fet està exposada per instruments de textura mitjana-baixa) i de autèntica inspiració pagesa, i una resposta de caràcter femení (instruments d’alta textura), amb un perfil més elegant i aristocràtic. A continuació, el tema es rep i es varia també a la part central, en la qual trobem per ordre: les imitacions d’una línia dentada amb notes separades amb una cita final del tema principal, una mescla suau i sufogada dels instruments de vent i un variació del tema en si. El moviment acaba amb una repetició del Scherzo i una poderosa declamació del seu motiu principal, que es dissol en una coda final fragmentada.
El tercer moviment és una pàgina íntima i íntima, de cambra quasi cambra, en la qual es desplega una afectuosa frase melòdica de clarinets i fagots, a la qual respon amb un ritme fragmentat una idea temàtica diferent, que s’allarga molt de temps abans de trobar-se. la seva conclusió. Un tercer motiu, amb un fraseig més fluid i continu, completa la presentació del material temàtic; Tot seguit es revisita sense sobresalts ni contrastos particulars en els tres episodis posteriors, i en una coda, en què els Ire molivi es ressonen per sobre d’un pedal de baix ondulant.
El tema inicial auster del quart moviment es desenvolupa en un coral lent, encara més solemne per la sonoritat sòlida dels instruments de metall. Com en el desplegament d’una processó lenta, el tema es reprèn en cànon, per donar vida després a un gran episodi central amb un lent però decisiu augment d’intensitat, en el qual se succeeixen entrades imitatives basades en la capçalera del tema. . Després d’una clara transició del forte al piano, el tema torna després en valors ampliats, fins que solemnes declamacions dels vents, intercalades amb pianissimi xiuxiuejats, porten a la conclusió amb l’última cita del tema, abans dels tristos acords finals.
Fins i tot en l’últim moviment, el primer tema presenta un perfil melòdic complet, que també es divideix en dos motius diferents. L’episodi de transició, que tindrà el seu paper en el Desenvolupament, porta doncs a un segon grup temàtic, que en canvi destaca per la seva caracterització rítmica. En el Desenvolupament, algunes pauses introductòries donen lloc a un estret episodi imitatiu basat en el motiu de la Transició. Neix, doncs, un nou tema melòdic cantat pels instruments de vent que, en la Ripresa posterior, substitueix sorprenentment l’inici del primer tema. Un cop de llautó assenyala l’episodi final, és a dir, un cànon el tema del qual recorda el tema del quart moviment, i el consegüent enduriment final.
Opus 100
Obertura Die Braut von Messina/La núvia de Messina
Any 1850–51
En clau de do menor
Indicació de temps.-Ziemlich langsam (Bastant lent) (do menor)
Sehr lebhaft (Molt animada) (do menor).
Rascher (Més ràpid)
Orquestra.- Flautín, 2 flautes, 2 oboès, 2 clarinets, 2 fagots, 2 trompes, 2 trompetes, 3 trombons, timbals, cordes.
“L’eterna espera de la dona desitjant que el temps s’aturi fins que arribi aquell amor que un dia la va prometre tornar”.
És unatragèdia de Friedrich Schiller. És va estrenar el 19 de març de 1803 a Weimar . És una de les obres més controvertides de Schiller, a causa del seu ús d’elements de tragèdies gregues (que es van considerar obsolets en el moment de la redacció).
A l’obra, Schiller intenta combinar teatre antic i modern. Està ambientat a Sicília , en un moment en què el paganisme i el cristianisme es troben, cosa que torna a delinear aquest tema.
Entre les composicions «menors» només per a orquestra, l’«Obertura en do menor» és potser la menys coneguda i interpretada amb menys freqüència: composta el 1850-51, en el període que Schumann va passar a Düsseldorf, devia aparèixer com una introducció a l’obra de Schiller. drama (1759-1805) «La núvia de Messina» (Die Braut von Messina), text que ocupa un lloc decisiu en la producció de Schiller tant des del punt de vista dramatúrgic com el poètic. Per a això, composta a Weimar i interpretada per primera vegada l’any 1803, Schumann tenia la intenció d’escriure tota la música incidental, seguint l’exemple de la del “Manfred” de Byron, en la qual encara treballava en aquells anys. Aquesta intenció, que no estava certament demostrada, no es va dur a terme, i l'”Ouverture” es va publicar en solitari a Bonn el mateix 1851.
L’«Obertura en do menor» no difereix del model típic de les «oberturas» de Schumann, excepte per una plasticitat formal i una originalitat melòdica menor que la delimiten en comparació amb les molt emergents de la «Genoveva» i la «Manfred». L’admiració que Schumann tenia per les “oberturas” de Mendelssohn, autèntiques obres mestres de la finor d’aquest gènere, també ens és molt coneguda per la seva activitat com a crític militant, i cal fer-hi referència per entendre certs aspectes compositius. Tanmateix, des d’un punt de vista formal, es refereixen essencialment a Beethoven, sobretot a la de la «Leonore», de la qual comparteixen la mateixa concepció destinada a fer-ne més una síntesi i un resum que una simple introducció al drama. També aquí, de fet, la substància musical apareix concentrada, per dir-ho així, com per destil·lar en una mena de totalitat autosuficient totes les diferents idees contrastades que se succeeixen, mantenint cadascuna la seva pròpia autonomia d’atmosfera i incisivitat d’acció.
Opus 120
Simfonia Nº4
Any 1841
En clau de re menor
Indicació de temps.- Quatre moviments.-
Versió original (1841) Dedicatòria Clara Schuman
Andante con moto – Allegro di molto
Romanza: Andante
Scherzo: Presto
Largo – Finale. Allegro vivace
Versió revisada (1851) Dedicatòria Joseph Joachim (1831-1907)
Ziemlich langsam (Més lent) – Lebhaft (Animat)
Romanze: Ziemlich langsam (Més lent)
Scherzo: Lebhaft (Animat)
Langsam – Lebhaft (Animat)
Orquestra.-Dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, quatre trompes, dues trompetes, tres trombons , timbales i cordes
Primera representació 1841-12-06 a Leipzig: Saal des Gewandhauses (versió original)
Gewandhausorchester. Ferdinand David, director d’orquestra
03-03-1853 a Düsseldorf: Geislerschen Saal (versió revisada)
Orquestra. Robert Schumann, director d’orquestra
Període Romàntic
Opus 128
Obertura “Jules Cesar”
Any 1851
En clau de fa menor
Indicació de temps.- Kräftig gemessen (Fortament mesurat)
Etwas schneller (Fortament mesurat)
Tempo wie zu Anfang (Ritme com al principi)
Etwas schneller (Una mica més ràpid)
Per a orquestra: Flautí, flauta, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, quatre trompes, dues trompetes, tres trombons, tuba, timbales i cordes.
Període Romàntic
Inspirada en l’obra de Shakespeare Julio César i influïda per les obertures Egmont i Coriolà de Ludwig van Beethoven.
Al principi, Schumann havia planejat compondre una òpera o oratori basat en la vida de Martín Lutero . Aviat va abandonar aquesta idea, però mentre buscava temes adequats per a l’òpera, es va inspirar en diversos textos meritoris. Tot i que sempre havia desitjat compondre una òpera d’èxit, Robert va optar per l’obertura de concert, un intent de plasmar al so instrumental els matisos poètics dels textos dramàtics. Tot i això, la composició està formada per una mera sèrie de marxes, que fa poc per evocar l’original de Shakespeare.
L’estrena es va celebrar el 3 d’agost de 1852 a Düsseldorf . A principis d’aquell any havia consultat el doctor Wolfgang Müller per les malalties físiques. Müller també era director de la Societat Musical de Düsseldorf, de la qual Schumann era director musical i director d’orquestra principal, i li va aconsellar que dirigís menys i cedís part del treball al seu adjunt Julius Tausch . El 8 de juliol el compositor va començar una sèrie de 18 banys freds al Rin sota les instruccions de Müller. El resultat va ser una certa millora del seu estat. El 30 de juliol, contra el consell de Müller, va assistir al primer assaig d’aquesta obra sota la direcció de Tausch, però es va alterar i va assumir la direcció de l’obra. Al concert del 3 d’agost, de nou sense avís previ, va prendre personalment el comandament de l’orquestra i va dirigir ell mateix l’estrena de l’obra; també va dirigir “sense tacte” una obertura de Beethoven que Tausch havia assajat però Schumann no. [4] L’obertura va produir un efecte poc perceptible en el públic. [9] El resultat per a Robert va ser l’esgotament i Müller li va recomanar un tractament més intensiu, i el va enviar a prendre banys de mar a Scheveningen , Holanda . Est va ser el començament de la bogeria que va marcar els seus últims anys.
Opus 136
Obertura “Hermann und Dorothea”
Any 1851
En clau de si menor
Indicació de temps.- Mässig (Moderat)
Per a orquestra: Flautí, dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes, dues trompetes, trommel i cordes
Robert Schumann es va inspirar en el poema èpic de Goethe Hermann und Dorothea, un dels seus poetes favorits, en què va abordar el destí tràgic de dos amants durant la Revolució Francesa. L’obertura, va ser composta en pocs dies durant desembre de 1851, a la qual va prendre el tema de la Marsellesa i el va reproduir entre diferents grups d’instruments.
El poema idíl·lic Hermann und Dorothea va ser escrit per Wolfgang Goethe entre 1796 i 1797. Escrit en hexàmetres i dividit en nou cants, cadascun dels quals té dret a una de les nou Muses, Hermann und Dorothea s’inspira en un fet que va passar realment el 1732. – la fugida dels protestants de Salzburg – tanmateix transportada al 1795, per tant a l’època contemporània i revolucionària. En una ciutat fronterera les poblacions alemanyes, que viuen a l’altra banda del Rin, fugen de l’exèrcit francès. Entre els refugiats hi ha la jove Dorothea, que aviat rep les atencions d’Hermann, fill d’un ric hostaler. I així, sobre el rerefons de l’escenari burgès i dels fets bèl·lics, als quals s’afegeix un problema social, es desenvolupa l’amor entre els dos joves que és l’autèntic objecte del poema, i s’eleva a un valor suprem i atemporal.
No és d’estranyar que Hermann und Dorothea -favorit per Goethe fins i tot en els seus últims anys- atregués l’atenció de Robert Schumann; en el poema del seu estimat Goethe Schumann podia trobar una àmplia gamma de temes totalment agradables amb ell. D’aquí la idea d’un projecte de teatre, amb Julius Hammer com a llibretista; un projecte que mai va arribar a bon port, i del qual l’obertura queda com a únic testimoni. I tanmateix, en apropar-se a la font literària, Schumann no va poder evitar adaptar-la a la seva sensibilitat i reelaborar-la profundament. Més que l’època sagnant i violenta del Goethe antifrancès, Schumann va veure la Revolució Francesa com l’afirmació dels ideals de llibertat i irredentisme; aquells mateixos ideals que l’havien empès a escriure les Quatre Marxes per a l’any 1849 (en aquell any la revolució de Dresden va veure a Wagner i Bakunin a les barricades -mentre Schumann estava realment aixoplugat al camp).
Dos anys més tard, el 1851, l’Obertura op. 136. I només la data indica a la partitura una de les últimes representacions simfòniques de Schumann, posterior a totes les simfonies i acompanyada d’algunes altres obertures més o menys contemporànies (Die Braut von Messina, Julius Cäsar, també de 1851; i ‘obertura a Escenes del “Faust” de Goethe, 1853). En aquestes composicions Schumann es refereix a la idea beethoveniana de l’obertura com una peça que resumeix el contingut poètic de l’obra teatral, sense necessàriament tenir vincles temàtics amb ella. I, per tant, podem considerar Hermann und Dorothea com una pàgina perfectament completa en si mateixa.
Des del punt de vista formal, l’obertura és en forma sonata, per tant bitemàtica i tripartida. Des del principi, s’imposa un contrast clar entre dos fragments que conformen el primer grup temàtic; el motiu sinuós que mostren les cordes baixes i el marxant que presenten les fustes. Un dualisme que correspon al contrast entre l’element amor i l’element bèl·lic; però el primer ja no al·ludeix al tendre idil·li de Goethe sinó a una passió patida, mentre que el segon aviat es revela com una paràfrasi del tema “Marsellesa”, per tant pren una referència directa al rerefons històric. La partitura es mou precisament entre aquests dos pols -en els quals també s’imposa un segon tema més líric- amb una finura d’instrumentació, una complexitat en l’elaboració temàtica, una seguretat de gestió que fan de la pàgina una de les més alegres i madures. el compositor al llenguatge simfònic.
Arrigo Quattrocchi
